Comment débuter dans l’illustration de mode ?

Aujourd’hui je souhaiterais partager avec vous mes astuces pour faire vos premiers pas dans le métier de l’illustration de mode et vous démontrer comment les mettre en pratique pour durer dans le métier. En effet, je reçois régulièrement des questions à ce sujet, et j’ai pensé qu’un article pourrait vous être utile ici. D’ailleurs, si vous avez des questions, n’hésitez pas à me les poser dans les commentaires, j’essaierai d’y répondre au mieux ou d’en faire le sujet d’un prochain article ! 🙂

Alors voilà, cette fois c’est sûr, vous avez décidé de faire de votre passion votre métier et vous souhaitez mettre toutes les chances de votre côté pour pouvoir en vivre. Vous avez peut-être déjà votre numéro de Siret, et un site internet et vous êtes ultra motivé.e. Et maintenant par quoi commencer lorsque l’on n’a aucun contact dans le métier et que l’on a peu ou pas du tout d’expérience ? Comment mettre le pied à l’étrier pour commencer une carrière dans l’illustration et par la suite durer dans le métier ?

Dans un premier temps, le monde de l’illustration peut sembler effrayant. En effet, à moins de connaître des illustrateurs dans son entourage, il est assez difficile de trouver des renseignements fiables et des conseils à ce sujet, c’est pourquoi dans cet article, je vais tenter de vous expliquer 5 étapes qui vous permettront de trouver vos premiers clients et commencer une carrière dans l’illustration de mode. Celles-ci devraient vous aider à mettre votre temps à profit et toutes les chances de votre côté pour transformer votre passion en gagne-pain.

crédit photo : Allée des roses et The Baby French

Étape 1 : Trouvez les contacts des directeurs artistiques et contactez-les

Un très bon moyen pour démarrer est de commencer par illustrer pour des magazines de mode. En effet vous avez sûrement dû remarquer que beaucoup d’articles dans les magazines sont accompagnés d’une illustration. Commencer par illustrer pour les magazines est un des moyens les plus faciles d’obtenir une première exposition et de se faire remarquer par d’autres clients potentiels. En effet, les directeurs.trices artistiques de ces magazines sont toujours très friands de nouveaux talents.

Rendez-vous dans un magasin de presse et achetez les magazines féminins dans lesquels vous pensez que vos illustrations pourraient figurer. Dans les premières pages, vous trouverez l’ours, un petit pavé qui recense les noms des différents collaborateurs ayant participé à la fabrication du magazine dont le ou la directeur.trice artistique. C’est la personne que vous devez contacter ! Notez ses coordonnées et contactez-la en incluant quelques images en basse définition de votre travail pour attirer son attention + un lien vers votre portfolio.

Ne vous inquiétez pas si vous n’avez pas de réponses positives tout de suite, persévérez, et relancez poliment au bout d’une semaine ou deux. Si votre travail plaît, on vous proposera sûrement une petite illustration dans un premier temps, puis peut-être un accord mensuel ce qui vous assurera un premier revenu et une belle visibilité qui vous permettra d’obtenir d’autres contrats par la suite.

Pour ma part, par exemple j’ai eu un accord pendant plusieurs mois avec Votre Beauté magazine, Glamour Espagne ou Marie-Claire Chine. Le plus souvent, le style d’illustration demandé dans les magazines est “lifestyle” ou “style de vie” en français : Il s’agit de dessiner des petites saynètes visant à donner envie au lecteur de se plonger dans l’article. On peut également vous demander d’illustrer un horoscope (demande très fréquente par les magazines en début d’année). Ce type d’illustrations peut sembler éloigné de l’illustration de mode, mais encore une fois, illustrer pour des magazines peut être un très bon moyen de vous faire connaître.

De la même façon, si vous êtes intéressé.e par le monde la papeterie, vous trouverez facilement les contacts dont vous avez besoin au dos des cartes disponibles dans le commerce. Je me souviens à mes débuts je rêvais de faire de la papeterie et j’ai trouvé mes premiers contacts dans le milieu de cette façon. Si vous suivez mon travail depuis un certain temps, vous devez savoir que j’ai travaillé pendant plusieurs années pour La Marelle, une marque de papeterie très diffusée pour qui j’illustrais des cartes de vœux, carnets, cabas, etc.

Et d’une façon générale, s’il y a une marque avec qui vous rêvez de travailler, vous trouverez facilement les coordonnées de la personne qui vous intéresse sur leur site internet dans la partie contact ou à propos.

Illustration pour le magazine “Votre Beauté”.

Étape 2 : Penser à soi comme une marque

Cela peut ne pas sembler évident au premier abord, mais il est très important pour vous d’avoir dès le début une image de marque forte et reconnaissable. Que vous choisissiez de créer votre charte graphique vous même ou que vous préfériez passer par un graphiste professionnel, il vous faudra choisir un nom ou pseudo, un logo, des couleurs, et quelques éléments graphiques ou icônes. Ces éléments devraient se retrouver par la suite sur vos différents supports de communication et former un ensemble cohérent : site internet, blog, boutique, réseaux sociaux…

En effet, une charte graphique distinctive a le pouvoir d’attirer et de donner envie à vos futurs clients de travailler avec vous. Mais tout le monde n’est pas graphiste et pour beaucoup d’illustrateurs qui n’ont pas forcément cette formation, cela peut sembler être un vrai challenge. Mais souvent en matière de logo le mieux est l’ennemi du bien, une simple signature vectorisée pourra très bien faire office de logo !

Quant aux couleurs, l’idée est de les choisir en fonction de leur signification psychologique. Pour cela, créer un moodboard peut vous aider à construire progressivement une image de marque dont vous ne vous lasserez pas. Vous pouvais relire cet article à ce sujet dans lequel je vous parle de la création de ma charte graphique et d’un super bouquin qui m’a beaucoup aidé pour la développer (et pouvoir ensuite expliquer clairement ma vision à ma graphiste).

Étape 3 : Trouver son style d’illustration ou dessiner pour son client idéal

Trouver son style est probablement l’une des choses les plus difficiles mais c’est pourtant primordial pour la même raison que précédemment : il faut pouvoir vous démarquer dans la masse !
Tous les jours de nouveaux illustrateurs se lancent dans le métier et la concurrence est de plus en plus rude. C’est pourquoi trouver un style propre à soi, qui soit fort et reconnaissable vous aidera à vous différencier.

Mon astuce consiste à dessiner pour son client idéal : parfois en tant que créatif cela peut nous sembler facile et réconfortant de s’enfermer dans un style qui nous plaît et que l’on maîtrise. Cependant l’une des clefs pour obtenir vos premiers contrats, est d’être l’illustrateur.trice que l’on attend avec le bon style au bon moment.

Commencez par penser à votre client idéal : cela peut-être une marque pour laquelle vous rêvez de réaliser une campagne ou un packaging, une enseigne dans laquelle vous pensez vendre vos futurs produits (si vous souhaitez faire de la papeterie par exemple), etc. Ne vous bridez pas et n’ayez pas peur de rêver même si tout cela vous parait inaccessible pour le moment, tout est possible ! 🙂

Commencez par décortiquer ce qui fait l’essence de cette marque/enseigne : quelle est son esthétique, son style et faites une liste de ce qui la caractérise. Avec cette liste demandez-vous en quoi votre travail pourrait lui être utile, que pourriez vous lui apporter de plus, de nouveau ?

En règle générale, il ne faut pas oublier que l’on travaille avant tout pour un client et donc il est essentiel parfois de mettre un peu ses idées personnelles de côté. Grosso modo, vous devez commencer à penser à votre passion comme un business. C’est à partir de ce moment que vous allez commencer à vous faire remarquer. Attention je ne dis pas que c’est facile, personnellement j’ai beaucoup de mal à modifier mon style mais je me force un peu. 🙂

En pensant à votre client idéal vous devriez être capable de répondre à ces questions :
Pourquoi celui-ci vous donnerait-il l’opportunité de travailler avec lui ?
Est-ce que vous pensez que l’esthétique de sa marque collerait avec votre style/univers ? (et vice-versa ?)

Dans tous les cas avant de chercher à entrer en contact avec ce client potentiel, faites des recherches minutieuses, puis lorsque vous êtes prêt.e, contactez-les : un mail concis avec des mots simples dans lequel vous insérerez quelques images de votre book fera l’affaire. Avant d’envoyer votre mail : assurez-vous que votre portfolio et vos différents réseaux sociaux soient sur leur 31. En plus de soigner vos visuels et votre sélection d’illustrations, prévoyez des signes de vie récente. Si votre portfolio ne compte que quelques illustrations et que vos réseaux sociaux n’ont pas été mis à jour depuis des mois, vous risquez de ne pas paraître très productif.ve ni professionnel.le et de perdre toute l’attention de votre client.

Campagne de pub digitale pour un évènement Airbnb aux Galeries Lafayette Haussmann

Étape 4 :  Créer le portfolio qui saura attirer votre client idéal

Nous en venons donc à la création ou l’amélioration de votre portfolio : Il est primordial pour votre future carrière d’illustrateur.trice d’avoir une vitrine web sur laquelle présenter votre meilleur travail de façon attractive, professionnelle et accessible. Votre portfolio est en quelque sorte votre carte de visite et la clé de votre business. Vous devez faire en sorte que tous vos efforts de communication ramènent le trafic vers celui-ci.

Afin de développer votre site internet pour votre portfolio, vous devez vous poser les bonnes questions : que dois-je mettre dans mon book pour attirer mon client idéal ?

Comme vu précédemment, votre book doit refléter ce que votre client idéal attend de vous. Si vous démarrer dans l’illustration, et que vous n’avez pas beaucoup d’illustrations à montrer, inventez  le projet de vos rêves en fonction d’un besoin que vous aurez au préalable identifier. Montrez vos travaux en cours, croquis préalables etc. Les clients adorent voir les différentes étapes de votre processus de création : de plus, cela peut vous permettre d’allumer cette petite lueur dans leurs yeux qui peut vous permettre d’établir une connexion émotionnelle et donner envie à votre client de travailler avec vous.

Ensuite, facilitez la visite de votre client potentiel et essayez d’aller aux devants de ses désirs et de créer en fonction de ses besoins. Par exemple si vous ne dessinez que des jeunes filles, un client qui a besoin d’une illustration de cosmétiques aura du mal à se projeter et se dire que vous êtes l’illustrateur.trice qu’il lui faut. Avec un portfolio varié, vous mettrez toutes les chances de votre côté. 🙂

Ensuite n’oubliez pas que votre portfolio doit être une vitrine, un écrin pour votre travail et non un cache misère. L’idéal est donc d’avoir un site avec une navigation intuitive et un design sobre. Et pour faire ressortir vos illustrations, rien de mieux qu’un fond blanc ou gris très clair. En ce qui concerne la navigation, classez vos illustrations par catégorie, par exemple : Lifestyle, Mode, Edition, Publicité, etc.

Enfin il faut également que vous pensiez à optimiser votre page “à propos”. En effet, celle-ci est généralement l’une des pages les plus visitées après votre page d’accueil alors ce serait vraiment dommage de ne pas l’optimiser. C’est sur cette page que le client va savoir en 30 secondes s’il est au bon endroit. Commencez par expliquer ce que vous faites, en quoi vous pouvez être utile en quelques mots simples, comme si vous étiez réellement en face de votre client idéal et que vous discutiez ensemble. Passé ce premier paragraphe, vous pourrez commencer à parler de vous. Si votre client pense que vous feriez un bon match avec sa marque, il va vouloir commencer à en savoir plus sur vous, afin de déterminer si vous êtes une personne avec avec qui il pourrait s’entendre et collaborer : si votre client est prêt à vous confier un projet important pour son entreprise, il faut de votre côté être un peu généreux.se en vous dévoilant un peu plus. 🙂

Étape 5 : Soyez quelqu’un avec qui il est facile de travailler

Ça y est, vos efforts ont enfin payé et votre travail a été remarqué : vous recevez votre première vraie commande ! C’est un moment fatidique car la façon dont vous allez gérer cette commande, et remplir votre contrat va jouer une grande importance par la suite.

En effet, c’est là que va commencer à se forger votre réputation. Suivant la relation que vous allez établir avec votre client, cela lui donnera de nouveau envie de travailler avec vous plus tard ou de recommander votre travail autour de lui. Soyez aimable et respectueux.se. N’oubliez pas que le client est toujours roi alors essayez de mettre votre orgueil d’artiste de côté pour répondre et remplir correctement votre contrat.

En tant qu’illustrateur.trice, n’oubliez pas que vous vendez un peu de magie et d’émotion à votre client. En effet celui-ci vous a sûrement choisi parce que vos illustrations l’ont inspiré, et qu’il s’est projeté dans votre univers. Votre but maintenant est de faire en sorte que cette magie continue à opérer, et que le projet se déroule dans les meilleures conditions possibles.

Essayez au maximum de rendre votre travail dans les temps ou si vous pensez que vous n’y arriverez pas dites-le le plus tôt possible. En effet les directeurs artistiques ont généralement beaucoup de contraintes à respecter et sont soumis à beaucoup de stress, donc il faut absolument leur faciliter la tâche à ce niveau là. Votre client doit se dire que vous êtes une personne avec laquelle il est très facile et agréable de travailler. Vous devez faire partie d’une équipe.

Enfin, même si vos efforts doivent en priorité se tourner vers votre site internet, sachez également utiliser les réseaux sociaux. Personnellement, Instagram est très efficace pour moi et il arrive régulièrement que l’on me contacte après avoir découvert mon travail sur mon compte car c’est un réseau social très visuel et sur lequel on peut facilement partager son processus de création.

Voilà j’espère que ces quelques astuces vous seront utiles, et n’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez dans les commentaires ! 🙂

Edit : Pour continuer la lecture, j’ai trouvé un article très intéressant sur le même sujet (en anglais) sur le blog de Meagan Morrison (Travel Write Draw) ici.

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