#139 – Par quoi commencer pour créer une formation artistique

Transcription générée automatiquement (elle peut être incomplète par rapport à l’épisode).

Par quoi commencer pour créer une formation ?

Créer formation artistique est une étape décisive dans le parcours de nombreuses personnes créatives. C’est un moment où l’on ressent à la fois l’envie de transmettre davantage et le besoin d’organiser, d’automatiser, de rendre son savoir plus accessible et professionnel. Vous avez peut-être déjà animé des ateliers, proposé des coachings ou diffusé du contenu pédagogique. Pourtant, vous avez aussi ce sentiment diffus : vous savez que vous avez quelque chose de précieux à offrir, mais il manque une colonne vertébrale, une vision structurée pour que tout prenne sens.

C’est exactement ce que j’ai vécu.

Une construction artisanale, sans modèle

Quand je me suis lancée dans la transmission, je n’avais aucun plan préconçu. Aucune feuille de route. Aucun mentor dans mon secteur pour m’indiquer une marche à suivre. Mon point de départ, c’était mon propre savoir-faire, ce que j’aimais faire, et ce que j’avais envie d’enseigner. J’ai donc commencé à accompagner, à partager, à créer des contenus au fil de mes inspirations, sans me poser encore la question de comment créer formation artistique de manière structurée.

Rapidement, je me suis heurtée aux limites de cette approche intuitive. Le doute a commencé à s’installer : étais-je vraiment légitime ? Avais-je la crédibilité nécessaire pour transmettre à d’autres ? La solitude a été un autre frein, car peu de personnes autour de moi comprenaient mon choix ou mon approche. Et puis, comme beaucoup, j’ai été traversée par ce syndrome de l’imposture qui revient souvent quand on veut enseigner sans rentrer dans les normes traditionnelles de la pédagogie ou de l’entrepreneuriat.

Le déclic est venu quand j’ai compris que je pouvais faire à ma manière. Sans me couler dans un moule. Sans chercher l’approbation. En respectant mes rythmes, mes élans, mes façons d’expliquer. Cette autorisation intérieure a tout changé. Elle m’a permis de poser les premières briques de ce qui est devenu une véritable offre pédagogique.

Aujourd’hui, je forme à mon tour d’autres personnes avec cette même énergie : celle de créer sans attendre d’être parfait·e, sans devoir tout valider au préalable. Créer formation artistique est devenu pour moi un geste d’audace, mais aussi un acte d’alignement profond.

De la légitimité par l’expérience

Il existe une croyance tenace selon laquelle il faudrait d’abord être reconnu·e comme légitime pour pouvoir former. Or, ce que j’ai vécu – et que je vois autour de moi – c’est l’inverse : c’est en créant qu’on devient légitime. L’action précède souvent la reconnaissance. Mon parcours n’est pas académique, je n’ai pas fait d’école de commerce, ni suivi de cursus spécifique en pédagogie. Pourtant, j’ai eu cette envie puissante d’aider les artistes à vivre de leur travail. Alors j’ai tenté, j’ai expérimenté, j’ai corrigé, j’ai appris. Et ce que je transmets aujourd’hui, ce n’est pas un modèle parfait ou une formule magique, mais une méthode vivante, éprouvée, incarnée.

Créer formation artistique, dans ce contexte, devient aussi un levier de transmission sincère. Ce n’est pas uniquement un produit à vendre, c’est une passerelle entre ce que vous savez profondément et ce que d’autres cherchent à comprendre.

Faire le tri dans ce qu’on a déjà

Si vous lisez ces lignes, vous avez sans doute déjà accumulé une richesse considérable : des séances de coaching, des interventions en ateliers, des vidéos ou des publications sur les réseaux. Mais comment transformer ce matériau en un parcours cohérent, logique, structuré ?

La première étape est de faire le point sur ce que vous possédez déjà. Quels sujets reviennent le plus souvent dans vos accompagnements ? Quels formats ont suscité le plus d’enthousiasme ou de retours positifs ? Où se situent vos zones d’excellence et d’aisance ? Prendre ce recul vous aidera à éviter un piège courant : celui de vouloir tout inclure, au risque de saturer votre programme d’informations non essentielles.

Il faut garder en tête que les personnes ne cherchent pas uniquement du savoir. Elles veulent une transformation. Elles veulent aller d’un point A à un point B avec clarté. Créer formation artistique suppose donc de renoncer à l’exhaustivité pour privilégier la pertinence. C’est souvent une épreuve d’humilité et de discernement.

Une promesse claire pour une formation ciblée

Tout programme de formation commence par une promesse. Pas un effet d’annonce vide, mais une vraie réponse à une attente : qu’est-ce que votre élève saura faire, comprendre ou incarner à l’issue de votre formation ? Cette promesse va conditionner tout le reste : le contenu, le ton, le format, la durée, la structure.

Il est fréquent de vouloir éviter les redites avec ses contenus gratuits. Pourtant, il est parfaitement légitime de reprendre certaines notions. Ce qui fait la différence dans une formation, ce n’est pas l’exclusivité des informations, mais la logique de transmission, l’encadrement, l’accompagnement, la progression. Créer formation artistique, c’est proposer un numéro de téléphone fonctionnel, pas juste des chiffres épars.

Deux formateurs peuvent proposer une promesse similaire. Celui ou celle qui guide plus rapidement et plus clairement l’élève vers son objectif remporte la confiance. L’efficacité, ici, ne signifie pas aller vite pour aller vite, mais aller droit au but sans détour inutile.

Choix fondamentaux pour poser les bases

Avant même de penser à filmer ou à héberger du contenu, plusieurs décisions structurantes s’imposent. Le format est l’une des premières : allez-vous proposer des vidéos ? Des podcasts ? Des documents téléchargeables ? Un mélange des trois ? Allez-vous créer un espace communautaire pour favoriser l’entraide ? Prévoir des sessions en direct ou tout enregistrer à l’avance ?

Ces choix sont à mettre en lien avec votre personnalité, vos ressources techniques et le mode de vie de votre audience. Créer formation artistique ne doit pas être synonyme de surcharge mentale ou technique, mais de clarté.

Autre point crucial : le type de formation. S’agit-il d’un module court sur une compétence précise, ou d’un programme plus ambitieux, que vous positionnez comme signature ? J’ai personnellement conçu une formation signature centrée sur la percée dans l’illustration professionnelle. Elle s’appuie sur mon propre parcours et ma méthode, structurée en chapitres thématiques.

Enfin, il vous faudra choisir une plateforme. Kajabi, Systeme.io, Podia, ou comme moi aujourd’hui : Memberpress sur WordPress. Le critère principal reste la simplicité de prise en main, tant pour vous que pour vos apprenant·es.

Imaginer un parcours pédagogique fluide

Tout bon programme part de la fin. Que souhaitez-vous que vos élèves aient accompli ou intégré à la dernière étape ? À partir de cette vision, vous pouvez remonter le fil et découper le parcours en étapes logiques. Ces étapes doivent être organisées non selon un ordre arbitraire, mais selon une logique pédagogique accessible, motivante et progressive.

Créer formation artistique, c’est comme tracer une carte : vous connaissez le point d’arrivée, vous jalonnez les étapes intermédiaires, vous évitez les détours inutiles. Dans mon programme Illustration, l’Atelier, j’ai conçu six modules qui vont de la découverte du métier d’illustrateur·rice jusqu’à la création d’un site professionnel en ligne. Chaque ressource – vidéo, podcast, document – est au service de cette progression. Rien n’est là pour “remplir”. Tout a un sens, une place, une intention.

Et si vous avez du contenu qui déborde de la promesse centrale ? Ce n’est pas un problème : transformez-le en bonus. Ou créez un autre espace dédié, comme je l’ai fait avec le membership Ëclairé·e.

Préparer un lancement aligné avec votre audience

Vendre une formation, ce n’est pas juste mettre un lien en ligne. C’est raconter une histoire. Créer formation artistique implique de susciter l’envie, de créer un lien, de générer de la confiance. Il est crucial de distinguer entre votre audience “chaude” (qui vous suit déjà) et votre audience “froide” (qui vous découvre).

Le passage de l’une à l’autre se fait par le contenu. Des vidéos, des textes, des témoignages, des réponses aux objections : tout cela contribue à montrer que vous comprenez les freins de vos futur·es élèves. Et surtout, que vous avez un chemin à leur proposer.

La masterclass gratuite est un excellent levier pour amorcer ce processus. Elle permet de démontrer votre pédagogie, de partager déjà des apprentissages, et de présenter votre formation sans pression. C’est un moment d’échange et de valeur, qui renforce votre mailing-list et crédibilise votre offre. Aujourd’hui, de plus en plus de professionnel·les choisissent de proposer ces masterclasses en version payante – ne serait-ce que 5 euros – pour attirer un public vraiment engagé.

Gardez en tête que dans vos contenus gratuits, vous pouvez exposer le “quoi”, mais gardez le “comment” pour la formation. Les personnes ne sont pas dupes : si ce que vous leur offrez gratuitement est déjà riche, elles auront confiance dans la suite.

Créer formation artistique : un processus d’évolution

Créer formation artistique n’est pas un aboutissement figé. C’est une étape dans votre trajectoire. Une façon de poser des fondations, de clarifier votre pédagogie, d’amplifier votre impact. Vous n’avez pas besoin d’être un·e expert·e du marketing ni de cocher toutes les cases pour démarrer.

Prenez le temps de poser les bonnes bases, d’écouter vos élans, de respecter votre rythme. Votre savoir a de la valeur. Votre voix mérite d’être entendue. Et votre façon unique d’enseigner peut devenir une ressource précieuse pour d’autres.

N’attendez pas que tout soit parfait. Légitimez-vous par l’action. Lancez-vous avec ce que vous avez. Et souvenez-vous : créer formation artistique, c’est un acte de création à part entière.