Devis illustration – Combien vendre ses dessins ?

10 février 2017

Cet article fait partie d’une série d’articles sur la tarification en illustration que vous pouvez retrouver ici :
1. Devis illustration – Combien vendre ses dessins ? – C’est celui-ci !
2. Tarif illustrateur débutant vs illustrateur confirmé
3. Tarif cession de droit illustration : on reprend tout depuis le début !
4. Comment bien négocier vos tarifs ?

Aujourd’hui, je vous retrouve avec un nouvel article dans lequel je vais tenter de vous aider à rédiger votre premier devis en illustration. Je tiens à préciser que dans cet article je vais parler de ce que je connais c’est à dire l’illustration qui englobe plusieurs types de commande (éditoriale, corporative, commerciale, etc…) mais qui n’a rien à voir avec la bande dessinée ou le livre pour enfant.

J’avais envie d’écrire sur ce sujet depuis longtemps car je trouve que c’est un thème très tabou sur lequel il est difficile de trouver des informations sur le net ou ailleurs. Je me souviens parfaitement, qu’à mes débuts (avant d’avoir un agent qui rédige mes devis pour moi), je pataugeais totalement dans la semoule.

Et finalement, lorsque que j’ai enfin su comment rédiger un devis et pris connaissance des tarifs appliqués sur le marché, j’ai eu l’impression qu’un tout nouveau monde s’ouvrait à moi !

Je me revois il y a 7 ans lorsque j’ai fait signer mon tout premier devis : Hourra ! J’avais enfin trouvé mon tout premier client, et dans ma tête, cela faisait de moi officiellement une ILLUSTRATRICE ! Champagne !

Je venais de quitter mon travail dans le dessin animé 3d quelques mois plus tôt, et depuis je passais énormément de temps à dessiner dans le but de trouver mon style et de mettre en ligne mon tout premier portfolio. Tous ces efforts allaient enfin être récompensés par l’aboutissement d’une première commande dont le montant s’élevait à… Tadam !

97,50 euros.

À ce moment là, je n’avais aucune idée des prix du marché ni des différentes charges que j’allais bientôt devoir payer en tant que freelance et qui allaient vite faire fondre mes 97,50 euros comme neige au soleil. Je ne connaissais rien des tarifs en vigueur et je me sentais complètement démunie. Et pourtant, ce n’est pas faute d’avoir tenté de trouver des informations à ce sujet sur le net et même acheté des livres en espérant y trouver des réponses claires et surtout simples à appliquer. Mais tout ce que j’y trouvais me semblait vague, compliqué et surtout pas adapté à l’illustration. La plupart du temps on trouvait des formules du type :

~~(Taux horaire × Nombre d’heures) + cession de droits = Tarif de la prestation~~

D’accord… Mais comment je peux appliquer ce calcul si ma technique d’illustration est fastidieuse et qu’elle me prend beaucoup de temps ? Parce qu’en gros le problème avec cette formule, c’est qu’elle récompense la lenteur…

Tenez, par exemple prenez deux illustrateurs qui ont deux styles totalement opposés et un même taux horaire de 80 euros/heure. Ces deux illustrateurs reçoivent la même commande d’illustration pour un portrait sur 1/2 page dans magazine :

– Le premier illustrateur qui est plutôt rapide passe 4h soit : 80 x 4 = 320 euros
– Le deuxième illustrateur passe 12 h soit : 960 euros

Bien entendu, ce n’est pas parce que le deuxième illustrateur est plus lent qu’il est moins bon que le premier, il a juste un style différent qui lui demande plus de temps d’éxécution. Mais est-ce que vous pensez que le magazine en question serait prêt à dépenser 960 euros pour une illustration soit le triple du tarif du premier illustrateur pour la même commande ? (dans cet exemple je ne parle pas des droits d’utilisation car pour les illustrations éditoriales, les droits sont souvent inclus dans le prix total). La réponse est non bien sûr car les magazines ont un budget à respecter et qu’ils ont dans 90% des cas une idée précise du prix qu’ils sont prêts à investir pour une commande.

À mes débuts, je dessinais en pointillé alors autant vous dire que je ne comptais pas mes heures et que je me trouvais plutôt dans la situation du deuxième illustrateur. Et malgré mon manque d’expérience, je voyais bien que dans mon cas, la formule citée plus haut ne pouvait pas s’appliquer. Ceci dit, je ne la critique pas, mais je la pense plus adaptée aux graphistes et aux webdesigners. Mais pour les illustrateurs, les choses fonctionnent différemment.

Alors comment rédiger un devis adapté aux prix du marché ? Combien vendre ses illustrations ?

Dans cet article je vais tenter de répondre à ces questions mais en plus, je vais vous donner une série de 5 étapes faciles à suivre qui vous guidera lors de la rédaction de votre devis, du début de la discussion avec votre client jusqu’à la signature de votre devis. Mais avant de commencer, vous devez savoir que le prix d’une illustration est fixée comme ceci :

Le coût de la production est assez facile à estimer car il est évalué en fonction du format (à l’étape 4 de cet article, je vous donne quelques exemples). En ce qui concerne les droits d’utilisation, le tout est de comprendre que vous ne vendez pas une œuvre d’art ou un objet quelconque, par conséquent ce n’est pas la qualité de votre illustration qui est évaluée, mais le droit de la reproduire et de la diffuser selon des conditions pré-établies dans votre devis. De ce fait, plus le client exige de droits et d’utilisation, plus votre estimation sera élevée. C’est aussi simple que cela. Et ce sont justement ces droits qui sont les plus difficiles à estimer.

Pour y voir un peu plus clair, il faut savoir que l’illustration de mode se divise en 4 types de licence selon lesquels les droits d’utilisation seront plus ou moins élevés.

1. Illustration éditoriale :

Magazines, journaux, etc… (droits d’utilisation souvent inclus dans le prix global)

2. Illustrations corporatives :

Présentation de projet en interne, pas d’usage commercial (droits d’utilisation variables)

3. Illustration d’image de marque :

Logo, illustration pour un packaging, etc…

4. Illustration publicitaire :

Campagne publicitaire (les droits d’utilisation peuvent exploser, il n’y a pas de limite !)

C’est important dans un premier temps de bien identifier le type de licence auquel vous avez à faire, et vous verrez qu’avec le temps et l’habitude, cela vous donnera rapidement une fourchette globale de tarifs pour les droits d’utilisation à appliquer pour votre client.

Maintenant voyons les deux cas de figure que vous pouvez rencontrer lorsqu’un client fait appel à vous :

A – Le client est venu vers vous avec une idée très précise du prix qu’il est prêt à mettre et vous l’annonce directement. Dans ce cas là, le plus gros du travail est fait, et même si vous pouvez essayer de négocier un peu, le prix final ne devrait pas être beaucoup plus élevé que le montant proposé initialement. L’avantage c’est que vous allez gagner du temps, et qu’en plus à la longue, ce genre de demande vous permettra d’évaluer les prix du marché et de savoir si un client essaie de vous flouer ou non.

B – Le client vous demande de lui donner une estimation de prix : Dans ce cas, c’est plus compliqué car vous n’êtes pas en position de force. Votre client a forcément une petite idée du prix qu’il est prêt à mettre, mais il veut le garder pour lui dans le cas où vous lui proposeriez une offre plus basse. Imaginez qu’un client vous contacte pour une illustration qu’il estime à 2000 euros et que vous lui proposiez un devis d’un montant de 300 euros seulement, il aurait gagné 1700 euros donc ça ne lui coûte rien d’essayer, c’est humain… Mais pour vous c’est de l’argent perdu que vous auriez pû gagner. Et c’est pour cela qu’il est important de poser les bonnes questions à votre client afin d’avoir toutes les cartes en votre possession pour faire votre estimation.

Vous commencez à y voir un peu plus clair ? (j’espère ! 🙂 )

Maintenant nous allons voir ensemble les étapes à suivre pour évaluer votre projet et rédiger votre premier devis. Vous trouverez également le guide qui vous aidera à suivre chacune de ces étapes + un devis type + 4 exemples de devis réels.

Si vous êtes déjà abonné(e) à la librairie, cliquez-ici pour y accéder et télécharger votre guide, sinon cliquez sur la bannière ci-dessous.

Étape 1 : le brief

Avant de commencer toute discussion, vous devez récolter le maximum d’informations sur le travail demandé auprès de votre client. C’est important afin de ne pas avoir de mauvaises surprises et d’être obligé(e) de revenir plusieurs fois poser des questions, ça ne fait pas très pro 🙂 . Le but est d’obtenir tous les renseignements nécessaires pour rédiger votre devis et d’éviter d’oublier des détails importants que vous ne pourrez plus facturer une fois le devis établi et signé. Donc n’hésitez pas à poser le maximum de questions et de relire plusieurs fois ce que votre client vous demande.

exemple : Il y a quelques jours, une cliente m’a commandé une illustration pour son lookbook de robes. Elle m’a expliquait qu’elle souhaitait seulement les droits pour une utilisation numérique pour une future campagne de crowdfunding. À priori je pensais qu’elle comptait uniquement diffuser mon illustration sur le web, seulement, en la questionnant davantage, j’ai compris qu’elle souhaitait également les droits pour imprimer mon illustration sur des cartes postales (toujours pour sa campagne de crowdfunding).

Vous vous souvenez de mon kit pratique de l’illustratrice organisée dont je vous parlais ici, il contient une fiche ‘Gestion de commandes’ qui pourrait vous être utile pour noter les informations de votre client.

1. Description du projet :
. Brief global : Dans quel but votre client a besoin de votre illustration ? (ex: pour un catalogue, une campagne publicitaire, un magazine, etc…)
. Brief plus détaillé : Contenu détaillé de l’illustration, ajoutez le plus de précisions possibles
. Style : Demandez à votre client de vous envoyer des références de votre portfolio qui lui ont plû. Cela vous aidera à déterminer la complexité de l’illustration à produire et le temps que vous allez y passer.

2. Spécificités techniques :
. Format maximum d’utilisation (A4, A3, 1/4 page, etc…)
. Résolution (300 dpi, 72 dpi, etc…)

3. Matériel fourni par votre client :
Photos, références etc… (demandez lui tout ce qui peut vous être utile pour votre illustration)

4. Date butoire :
Si votre client s’avère être pressé et qu’il exige de vous beaucoup de travail en peu de temps, vous devrez envisager sérieusement d’augmenter vos tarifs.

5. Budget :
Comme vu plus haut, parfois votre client vous annoncera de but en blanc son budget, et parfois non. Avant de vous lancer dans la rédaction fastidieuse d’un devis, essayez de le sonder au mieux pour connaître ses attentes de prix à la louche. Peut-être qu’il ne saura pas vous répondre mais au moins vous aurez essayé.

Étape 2 – la notoriété de votre client

Et oui, on n’applique pas les même tarifs pour une jeune créatrice qui vient de se lancer qu’à Dior ou Ladurée. Je vous vois venir : ‘Mais alors il faut fixer les prix à la tête du client ?’ Pas vraiment, mais le principe veut que si vous travaillez pour une plus grande entreprise, vous devriez la facturer proportionnellement.

Et à l’inverse, il est plus complaisant d’annoncer des prix plus doux à une petite entreprise. Je ne vous dis pas de pratiquer un grand écart de prix, mais d’envisager de moduler judicieusement vos tarifs.

Étape 3 – l’utilisation de votre illustration

C’est l’étape la plus importante ! Comme vu plus haut, les droits d’utilisation peuvent faire exploser votre devis. N’hésitez pas à demander le maximum de détails à ce sujet à votre client et à bien les noter dans votre devis. Ils varient en fonction de la diffusion de votre illustration et il doivent avoir une date de fin.

Cet aspect m’était très difficile à comprendre au départ, et du coup j’avais du mal à l’expliquer à mes clients qu’ils ne pouvaient pas se servir de mon illustration comme bon leur semblait. Le plus simple pour bien comprendre, c’est d’imaginer ces droits d’utilisation comme une location : Le client ‘loue’ votre illustration selon des critères établis dans votre devis, et lorsque ces droits sont terminés, vous avez parfaitement le droit de ré-utiliser cette illustration pour un autre client !

Critères pour évaluer les droits de votre illustration :
1. Licence : corporative, commerciale, éditoriale (je vous parle des différentes licences un peu plus haut)
2. Support(s) : magazine, application, web, catalogue etc…
3. Territoire : France, Europe, Monde (pour le net, essayez de déterminer l’audience du site internet, est-elle française, mondiale ?….)
4. Durée : 1 mois, 1 an, etc… (si votre client exige des droits infinis, faites-lui comprendre que la note sera plus salée)

Étape 4 – évaluation rapide des coûts

À ce stade, vous devriez avoir pas mal d’informations pour commencer à rédiger votre devis. Mais avant de le mettre en page et afin d’éviter d’y passer trop de temps inutilement, je vous conseille d’envoyer votre estimation en 3 lignes à votre client, du style :

Production :
1 illustration A4 / 450 €
2 x illustrations A3 (1000 € l’illustration) / 2000 €

Droits d’utilisation :
Support A : Site web / 1 an / 1000 €
Support B : catalogue / 1 mois / 300 €

Total : 3750 €

Si votre client vous a donné son budget dès le départ et qu’il vous parait raisonnable, vous pourrez établir votre devis en fonction en répartissant équitablement les coûts.

Exemple de demande :
Un client vous contacte pour une illustration A3 de promotion pour la Saint Valentin. Cette illustration sera diffusée sur son site internet, réseaux sociaux, packaging et dossier de presse pour une durée d’un an dans le monde entier. Il vous annonce que pour tout cela il a un budget total de 10000 euros à prendre ou à laisser. Voici un exemple d’estimation rapide :

Production :
1 illustration A3 / 1500 €

Droits d’utilisation :
Support A : Web / 1 an / Monde / 2000 €
Support B : Packaging / 1 an / Monde / 5000 €
Support C : Dossier de presse / 1 an / Monde / 1500 €

Total : 10000 €

Dans le cas où vous n’avez aucune indication de budget (même après avoir essayé de soutirer des informations à votre client !), c’est plus compliqué, car rien ne vous permet de savoir si le client connait les prix du marché. Peut-être s’attend-t-il à ce que vous dessiniez 10 illustrations pour lui pour un budget de 150 euros (ça m’est déjà arrivé). Dans ce cas la petite estimation rapide en 3 lignes par mail prend tout son sens et vous et votre client gagneront un temps précieux ! Si le client a passé tous les tests (je rigole) vous allez pouvoir sérieusement commencer votre estimation. En ce qui concerne le prix de production, pour vous guider voici quelques exemples rééls de prix que j’ai pû constater :

Exemples prix de production :
Illustration A3 : 1000 euros
Illustration 2000 px x 2000 px : 400 euros
Illustration A4 : 400 euros
Illustration A4 : 300 euros
Illustration A4 : 430 euros
Illustration A4 : 750 euros
Illustration A4 (pour une commande de 15 illustrations) : 250 euros
Illustration 1/2 page : 325 euros
Illustration 1/4 page (pour une commande de 40 illustrations) : 120 euros
Illustration 10 x 12 cm : 350 euros
Illustration pleine page : 600 euros

Si pour la production les prix sont plus ou moins constants, en revanche, pour les droits d’utilisation, chaque projet est différent et il n’y a pas de recette magique malheureusement. Ce n’est qu’avec le temps que vous vous arriverez à vous familiariser avec ces tarifs en vous basant sur vos anciens projets. Dans mon petit guide, je vous donne quelques exemples réels de devis incluant les droits d’utilisation qui pourront vous aider à rédiger vos propres devis.

Étape 5 – négociation et rédaction du devis final

Le plus gros du travail est fait ! Maintenant votre client va peut-être revenir vers vous pour vous demander de baisser votre prix, c’est le moment d’entrer dans la phase des négociations. Si votre client vous demande de baisser votre prix, la clef est de proposer vos conditions: 10 illustrations au lieu de 15, droits d’utilisation d’1 an au lieu de 2, etc… À vous de voir en fonction de la baisse de prix demandée par votre client et de ce qui vous semble raisonnable. Surtout, restez aimable, flexible et courtois(e), le client est roi ne l’oubliez pas. Envisagez également de baisser votre prix de production par illustration si le client vous fait une grosse commande, mais gardez à l’esprit qu’en dessous de 150 euros / illustration, le jeu n’en vaut plus la chandelle et vous travaillerez à perte.

Vous allez maintenant pouvoir rédiger au propre votre devis dans le logiciel de votre choix. Personnellement j’utilise Illustrator, mais je ne suis pas un bon exemple 🙂 . Je vous conseille Indesign (beaucoup plus simple pour la mise en page) pour créer de jolis devis qui enverront une image professionnelle et créative à vos clients. Commencez par reprendre toutes les informations obtenues à l’étape 1 (1. Description du projet, 2. Spécificités techniques, 3. Matériel fourni, etc…). Ne lésinez pas sur les détails, vous pouvez même faire directement des copié-collé à partir des mails de votre client pour reprendre exactement ses mots et ne pas risquer de faire une mauvaise interprétation. Essayez d’être le plus transparent possible afin de mettre en confiance votre client et que celui-ci comprenne au mieux et accepte vos tarifs.

Ensuite n’oubliez pas d’y rajouter ces précisions importantes :
Votre processus : Expliquez en 2 lignes comment va se dérouler le projet (ex :envoi du 1er sketch + 1 à 2 modications incluses + envoi illustrations finale).
Modifications : Indiquez le nombre de modifications incluses dans votre tarif et mentionnez le fait que que toute modification supplémentaire sera facturée.
Utilisation : Mentionnez que toute utilisation sur tout autre support fera l’objet d’un nouveau devis.

Votre devis est prêt ? Bien. Enregistrez-le en pdf non modifiable et demandez à votre client de vous le renvoyer signé. Dans votre mail, soyez aimable et montrez votre enthousiasme ! Et surtout, ne commencez jamais un projet tant que vous n’avez pas reçu votre devis signé ! Vous pouvez si vous le souhaitez demander un acompte de 50% de la somme à la réception du devis. Personnellement je n’en demande pas car je pars du principe que si l’échange avec mon client a été bon jusque là et qu’il n’a pas bondi lorsque je lui ai envoyé ma première estimation, alors je peux lui faire confiance.
UPDATE | Désormais je demande systématiquement un acompte de 50% à la signature du devis pour me protéger des mauvais payeurs.

Un mot sur les projets annulés :
Il se peut que lors du processus, votre client abandonne le projet ou ne vous donne tout simplement plus aucune nouvelle. Ne vous découragez pas, même si ce n’est pas facile et très frustrant, essayez de ne pas prendre les choses trop à coeur. Dans ce métier, il ne faut pas être trop susceptible car ce genre de choses arrivent très souvent malheureusement alors il vaut mieux s’y habituer. Personnellement j’ai pour habitude de ne jamais parler de projet même les plus fous à mes proches tant que le devis n’est pas signé ! C’est ma manière de ne pas trop m’investir émotionnellement et de ne pas être trop déçue dans le cas ou le projet n’aboutirait pas. Et c’est aussi un peu par superstition j’avoue. 🙂

Et les royalties alors ? :
Si vous travailliez pour l’édition (livre ou papeterie), vous serez la plupart du temps payée en royalties. C’est à dire que vous toucherez un pourcentage sur les ventes. L’éditeur vous envoie alors tous les trimestres un récapitulatif sous forme de tableau de vos ventes, et vous demande de lui envoyer votre facture. Personnellement avec le temps je me suis rendue compte que c’était quelque chose de très compliqué à gérer et surtout à suivre. À moins d’être super assidu(e), vous pouvez vite perdre le fil. C’est pourquoi je vous conseille d’essayer d’obtenir une avance sur les royalties’ non remboursable même si le tirage n’atteint jamais le seuil requis pour le pourcentage sur les ventes.

Pour finir, je souhaitais vous dire un mot sur le travail gratuit :
Il n’est pas rare que les marques fassent appel à plusieurs illustrateurs en même temps pour faire ce qu’ils appellent un ‘test’ gratuit. Ou pire, il peut arriver qu’un client se présente à vous avec un budget ridicule (ou même pas du tout de budget !) avec pour seul argument que travailler pour lui vous fera de la pub et que vous pourrez le mettre dans votre portfolio. Refusez catégoriquement !

L’illustration est un boulot comme un autre et devrait être considéré comme tel. Personnellement, j’ai toujours refuser de travailler gratuitement par principe (même pour de très grandes marques) et je vous conseille fortement d’en faire autant.

J’estime que tout travail mérite salaire et qu’accepter ce genre de requête ne fait qu’encourager les marques à continuer dans ce sens. De plus, le fait d’accepter de travailler pour 3 fois rien peut sérieusement affecter à la longue vos tarifs et votre réputation, mais également ceux des autres illustrateurs !

Je ne m’étendrai pas sur ce sujet ici (car sinon cet article n’aura jamais de fin ! 🙂), mais si vous ne connaissez pas, je vous conseille d’aller jeter un œil au site ‘Mon maçon était illustrateur’ qui met en images de façon humoristiques les déboires des illustrateurs face aux clients.

Et voilà, j’espère que ces étapes vous aideront à rédiger judicieusement votre premier devis ! Et désolée si cet article n’en fini plus, je voulais vraiment tout vous expliquer sans rien oublier ! Laissez un commentaire ci-dessous pour me dire à quelle étape vous êtes ou pour poser vos questions. C’est à vous de jouer maintenant !

Pour continuer la lecture, je vous conseille de jeter un œil à cet article : Comment débuter dans l’illustration de mode ?

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(et cette boule de poils c’est Lennon).

Tu as de l’or dans les mains et tout un univers à partager avec le monde, et mon rôle est de t’aider à vivre de ta créativité.

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