Les pré-requis du métier d’illustratrice

Quels sont les vrais prérequis pour devenir illustrateur ou illustratrice ? Dans cet épisode, je déconstruis quelques idées reçues sur le niveau technique nécessaire et je vous partage les compétences et qualités qui comptent vraiment pour se lancer dans l’illustration commerciale.

Dans cet épisode j’ai parlé de :
Exprimer ce qu’on a en nous à travers le dessin et la créativité, il n’y a rien de plus épanouissant n’est-ce pas ? En revanche, tenter de décortiquer les ficelles du métier de l’illustration, trouver son style et créer son portfolio, c’est une autre paire de manche. Ma formation « L’Atelier Formation » est là pour ça : https://elodie-illustrations.net/ia

CHALLENGE : ILLUSTRATION, STARTER
Est-ce que tu rêves de vivre de tes illustrations, sans savoir vraiment par où commencer ?

Si oui, j’aimerais t’inviter à rejoindre mon challenge Illustration Starter : https://elodie-illustrations.net/challenge-illustration-starter/

Pendant une semaine, je vais t’accompagner pas à pas pour t’aider à comprendre si le métier d’illustrateur·trice est fait pour toi, comment poser des bases solides, et surtout comment commencer à transformer tes dessins en opportunités concrètes.

Et le meilleur dans tout ça, c’est qu’à la fin du challenge, tu repartiras soit avec une vision claire de la suite à donner à ton projet créatif, soit avec la certitude que ce n’est peut-être pas ton chemin pour l’instant. Dans les deux cas, tu auras gagné en clarté et en confiance pour avancer.

Pour réserver ta place, rends-toi sur : https://elodie-illustrations.net/challenge-illustration-starter/

• Mike Willcox
• Laura Acquaviva

Retrouvez-moi ici : @elodie.learn

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🎙 Merci d’avoir écouté « Illustration, le Podcast » ! À la semaine prochaine !

Transcription générée automatiquement (elle peut être incomplète par rapport à l’épisode).

00:00:00:04 – 00:00:22:20
Intervenant 1
Et ça aussi je vois pas mal l’erreur chez les illustrateurs. VRAIMENT, N’hésitez pas à faire le tri dans vos illustrations. Il faut vraiment se débarrasser du côté sentimental de vos illustrations. Vous savez, c’est comme quand on fait le tri chez soi. Et quand je parle, j’ai fait un gros tri l’année dernière chez moi pour faire mes travaux. Et oui, il faut se débarrasser des trucs que vous gardez par par habitude ou par nostalgie.

00:00:22:21 – 00:00:41:20
Intervenant 1
On peut aussi avoir ça avec ces illustrations. Bonjour les amis, J’espère que vous allez bien. Je suis ravie de vous retrouver pour un nouvel épisode d’illustration de podcast cette semaine. Moi c’est Élodie, je suis illustratrice, j’habite à Paris avec mon cher Lennon et aujourd’hui on va parler de portfolio. Le portfolio, c’est un sujet brûlant pour les illustrateurs et les illustratrices.

00:00:41:20 – 00:00:56:19
Intervenant 1
Qui a envie de se lancer ? C’est un sujet hyper important puisque c’est un peu notre carte de visite sur le web, donc il ne faut pas le négliger. On va parler un petit peu de ce que c’est, quelle forme c’est censé prendre, à quoi ça sert. Qu’est ce qu’on met dedans, comment, etc. Mais avant, on va définir déjà pourquoi c’est important d’avoir un book.

00:00:56:19 – 00:01:25:01
Intervenant 1
D’ailleurs, le mot book c’est aussi le deuxième nom du portfolio Dans le jargon des illustrateurs, c’est aussi un mot qui est utilisé pour les photographes, pour les mannequins. Enfin bref. Donc si je vous parle de beaucoup de portfolio dans cet épisode, sachez que c’est la même chose. Donc en gros, un book, un portfolio, qu’est ce que c’est ? C’est une collection de vos meilleures illustrations et c’est ce qui va permettre à des clients de découvrir votre travail et de pouvoir l’évaluer, le juger, etc.

00:01:25:02 – 00:01:45:13
Intervenant 1
Votre portfolio si vous voulez. Il est à la fois utile pour les clients directs qui vont directement pouvoir travailler avec vous, mais également pour les agences de com qui pourraient avoir besoin de talents pour des projets futurs et aussi pour des agents d’illustrateurs qui aurait également besoin de futurs talents pour combler les besoins de leur clientèle qu’ils connaissent bien.

00:01:45:14 – 00:02:10:26
Intervenant 1
Pour rappel, un agent d’illustrateurs, c’est quelqu’un qui s’occupe d’un illustrateur, qui s’occupe de lui trouver du travail, des contrats, qui en général a plusieurs illustrateurs ou dans son catalogue on va dire. Et en fait, en général, il est choisi par rapport aux besoins du marché qu’il a identifié. Voilà, parenthèse fermée. Donc c’est important pour toutes ces raisons là d’avoir un portfolio quand on est illustrateur ou votre portfolio.

00:02:10:26 – 00:02:32:25
Intervenant 1
Donc, il a pour objectif, pour tous les professionnels du marché de l’illustration, d’évaluer votre travail finalement en quelques secondes, puisque nous, les illustrateurs, les artistes, on a cette capacité là de pouvoir montrer notre travail, de pouvoir faire une bonne première impression ou une mauvaise première impression quand on a pas de chance. Mais en gros, notre travail, il est il est jugé en quelques secondes, vu que c’est quelque chose de visuel.

00:02:32:26 – 00:02:57:00
Intervenant 1
En quelques secondes, les clients potentiels seront capables d’évaluer votre travail, d’évaluer éventuellement votre niche. Donc c’est à dire quel genre d’illustration vous faites et d’évaluer également votre cible, c’est à dire quelle est la clientèle qui pourrait potentiellement en bénéficier ou qui a les mêmes valeurs que vous ou la même esthétique que vous, etc. En gros, quand on fait de l’illustration notre portfolio, c’est tout simplement notre cv en ligne.

00:02:57:00 – 00:03:11:04
Intervenant 1
Il n’y a rien d’autre qui compte. Votre expérience par vos diplômes, en tout cas ne compte pas l’expérience, c’est un bonus. C’est à dire que c’est le deuxième truc qu’on va regarder. Mais si on a un vrai coup de cœur pour un portfolio, l’expérience évidemment ça va être un bonus, ça va être un accélérateur de confiance, on va dire.

00:03:11:04 – 00:03:36:09
Intervenant 1
Mais votre portfolio, c’est vraiment le truc qui va faire que vous allez décrocher un job ou non. C’est pour ça que ça ne sert à rien d’essayer d’impressionner dans un book autrement que par ses illustrations, en racontant par exemple les expériences qu’on a pu avoir dans d’autres domaines, etc. Tout ça, c’est des choses qui sont pas du tout utiles dans le milieu de l’illustration, puisqu’encore une fois, ce qui va convaincre c’est l’image, donc votre votre travail, vos illustrations.

00:03:36:09 – 00:03:53:25
Intervenant 1
OK, alors maintenant qu’on a défini à quoi ça servait d’avoir un portfolio, en quoi c’était important, à qui ça servait, etc. Maintenant, on va parler de la forme qui les en, C’est prendre ce portfolio. Premièrement, est ce qu’on propose un portfolio physique, c’est à dire un objet qu’on va pouvoir tenir entre les mains ou un portfolio numérique, donc sur le net sous la forme d’un PDF.

00:03:53:25 – 00:04:15:21
Intervenant 1
Alors je sais qu’il y a plusieurs avis à ce sujet. Moi quand j’ai démarré, j’ai fait les deux, c’est à dire que j’avais un site internet qui me servait de portfolio en ligne et j’avais également le portfolio physique, c’est à dire un espèce de classeur avec des transparents dans lequel je mettais mes illustrations que j’avais imprimées en finale, donc bien bien cher, et avec lequel j’allais à la rencontre de directeur artistique quand j’arrivais à avoir des rendez vous.

00:04:15:22 – 00:04:33:24
Intervenant 1
Donc ce que je pense de ça, c’est que c’est pas une mauvaise chose d’avoir un portfolio papier, mais moi, avec le recul, très rapidement je me suis rendu compte que je m’en servais quasiment plus. J’ai dû m’en servir trois ou quatre fois lors de rendez vous avec des clients ou quand je Quand j’allais à la démarche d’agence de communication très très rapidement.

00:04:33:24 – 00:04:54:04
Intervenant 1
J’ai arrêté de faire ça parce que j’étais introverti, que franchement, si je pouvais le faire via internet, c’était beaucoup mieux. Donc j’ai arrêté. Et surtout, je me suis rendu compte que tous les frais que j’avais mis en avant pour créer ce portfolio alors que j’avais pas trop de trésorerie parce que je débutais, je trouve que c’était un peu dommage, surtout pour qu’au final mon portfolio physique donc prennent la poussière dans un coin.

00:04:54:06 – 00:05:17:12
Intervenant 1
Et en plus de ça, vous illustrations, Elles sont censées être tout le temps renouvelé, c’est à dire que vous avez un portfolio et puis l’année d’après vous avez d’autres d’illustration à montrer, etc. Donc il faudra toujours renouvelé ce portfolio. Finalement, ça coûte cher. Enfin voilà, même si aujourd’hui on peut faire des impressions un peu moins cher que du Feng Art puisque aujourd’hui l’impression numérique, donc l’impression classique au laser, est nettement meilleure qu’il y a quinze ans.

00:05:17:13 – 00:05:37:07
Intervenant 1
Mais voilà, je trouve que ça reste quand même des frais qui sont pas forcément nécessaire, surtout quand on débute. Et en fait, un jour, en allant à un rendez vous pro avec mon agent, je me suis rendu compte qu’elle avait juste une petite tablette. Voilà une petite tablette toute mignonne, tablette, iPad et dessus elle faisait glisser les illustrations, comme ça on pouvait zoomer, on peut faire ce qu’on voulait, etc.

00:05:37:07 – 00:06:05:28
Intervenant 1
Donc là je me suis dit ah mais oui, mais bien sûr ! Enfin voilà. Donc présenter son son book sur iPad lors d’un rendez vous, c’est génial, C’est c’est super ! Je sais que certains préfèrent aussi montrer le format papier. Encore une fois, je sais que certaines illustratrices aiment aussi présenter la forme physique, parce qu’il n’y a rien qui fait plus rêver les clients que de voir un dessin sur du papier, mais ça, je trouve que ça marche, surtout quand on est quand on dessine de manière traditionnelle.

00:06:06:04 – 00:06:23:16
Intervenant 1
Voilà, donc je pense qu’on peut avoir un peu les deux, c’est à dire peut être une petite pochette avec quelques dessins originaux si vous en avez, mais alors pas trop grande, ou alors une petite pochette à quatre. Vous commencez par montrer votre book sur iPad et ensuite vous pouvez ouvrir votre pochette de dessins originaux, histoire d’en mettre plein la vue à vos clients.

00:06:23:19 – 00:06:56:06
Intervenant 1
Mais encore une fois, gardez à l’esprit que suivant les clients que vous allez viser, vous aurez peut être pas souvent l’occasion de le sortir ce portfolio physique. Mais si c’est des dessins que vous avez déjà créé, voilà, ça ne vous coûtera pas grand chose à part la pochette, donc je pense que c’est un bon compromis. Donc moi ce que je recommande, c’est d’avoir un portfolio sur un site internet, donc de préférence le vôtre, avec l’URL qui correspond à votre pseudo, histoire que les clients s’en souviennent, qu’il n’y ait pas de confusion, qu’on fasse le lien entre le site internet, le pseudo, le compte Instagram, etc.

00:06:56:06 – 00:07:14:21
Intervenant 1
C’est bien que tout soit bien connecté, bien cohérent. C’est important pour justement qu’on se souvienne de vous plus rapidement. Ensuite, c’est bien d’avoir un portfolio PDF, donc on peut le créer, par exemple sur Canva, si vous êtes à l’aise avec les logiciels de la suite Adobe, il y a des logiciels comme par exemple qui permet aussi de créer un beau, un beau PDF.

00:07:14:22 – 00:07:33:21
Intervenant 1
Donc voilà les différentes formes que peuvent prendre un portfolio et celles que je vous recommande. Et je pense qu’elles peuvent être compatibles les unes avec les autres. Donc n’hésitez pas à voir votre portfolio finalement sous plusieurs formes. D’ailleurs, il y a un truc qui est intéressant quand on a un PDF et qu’on prospecte avec son PDF, c’est qu’on peut changer en fait la sélection qu’on met dedans en fonction du client qu’on vise.

00:07:33:22 – 00:07:50:06
Intervenant 1
Et ça, c’est quelque chose qui est intéressant qu’on ne peut pas forcément faire sur son site internet. Donc il ne faut pas s’en priver. OK, alors maintenant, concrètement, qu’est-ce qu’on met dedans ? Justement, je vous disais de faire une petite sélection en fonction du client. C’est important de mettre dedans des illustrations qui correspondent à des projets que vous avez envie de décrocher.

00:07:50:07 – 00:08:06:03
Intervenant 1
Donc je c’est que quand on commence son portfolio, souvent on n’a pas beaucoup de matière parce que souvent on peut avoir plein d’illustrations, mais souvent c’est des dessins qu’on a fait pour nous ou c’est des illustrations qui sont un petit peu datées, qui correspondent plus trop à notre niveau actuel ou à ce qu’on a envie de montrer, etc, etc.

00:08:06:04 – 00:08:25:23
Intervenant 1
Donc on est souvent tenté de se dire tant pis, je mets quand même des trucs et tout. Moi je pars du principe qu’il vaut mieux les six morts, c’est à dire qu’il vaut mieux en avoir moins que trop, et surtout il faut absolument qu’il y ait une cohérence visuelle. Donc on reconnaît votre style, votre style, ça peut être votre palette de couleurs, ça peut être la manière dont vous dessinez les personnages, les décors, etc.

00:08:25:24 – 00:08:45:02
Intervenant 1
Par exemple, je pense à un illustrateur que j’ai découvert il y a pas longtemps, qui a un style vraiment art-déco, mais même dans ses personnages, vous savez, un petit peu sculptural, etc. Voilà, ça peut être ce genre de choses. Vous pouvez avoir un style de dessin particulier, un médium que personne n’utilise, ce qui fait vraiment, qui vous fait sortir du lot.

00:08:45:02 – 00:09:14:19
Intervenant 1
Enfin ça peut être plein de choses, le style, mais en tout cas dans votre portfolio, il faut que ça soit cohérent. Le truc que je vois le plus souvent, c’est vraiment cette envie de ne pas trier dans un portfolio. Et souvent c’est le cas quand on est installé en tant qu’illustrateur ou l’illustratrice depuis un moment. Parce que je m’adresse aussi à vous, celles et ceux qui sont illustrateurs et ultra trice depuis un moment mais qui voilà, qui ont peut être fait des pauses, qui ont peut-être stagné à un moment donné, qui reprennent et qui ont des illustrations qui datent une autre époque dans leur portfolio.

00:09:14:20 – 00:09:33:10
Intervenant 1
VRAIMENT, n’hésitez pas à faire le tri dans vos illustrations. Il faut vraiment se débarrasser du côté sentimental en fait, de vos illustrations. Vous savez, c’est comme quand on fait le tri chez soi. Et quand je parle, j’ai fait un gros tri l’année dernière chez moi pour faire mes travaux. Oui, il faut se débarrasser des trucs que vous gardez par par habitude ou par nostalgie.

00:09:33:12 – 00:09:53:02
Intervenant 1
On peut aussi avoir ça avec ces illustrations. Je sais que c’est pas facile, mais en fait ça vous dessert totalement de mettre des illustrations qui ne correspondent plus aujourd’hui aux projets que vous souhaiteriez attirer. Et comme je vous. Je vous dis ça c’est important quand on construit son portfolio, de savoir qui est ce qu’on a envie d’attirer, quel genre de projet on a envie de faire, etc, etc.

00:09:53:06 – 00:10:16:21
Intervenant 1
Si on ne sait pas, en fait, c’est les autres qui vont vous choisir et il y a des chances que vous fassiez des choses qui correspondent pas à qui vous êtes, à ce que vous avez envie de faire. Donc c’est pour ça que c’est important de se connaître soi, de connaître ses vraies envies. Ça demande un petit peu d’introspection créative, j’ai envie de dire, de comprendre ce qu’on a envie de faire, de se défaire un petit peu de de tout ce qu’on pense devoir faire.

00:10:16:21 – 00:10:35:24
Intervenant 1
Parce que peut être il faut faire ci, parce que c’est à la mode, ou peut être qu’il faut faire ça, parce que c’est ce qui va me permettre de gagner ma vie. Il faut un peu se défaire de tous ces injonctions, de tout ce brouillard finalement, pour vraiment comprendre ce que nous on a envie de faire, pour qui, avec qui on serait un bon match, quel genre de client, quel genre de projet, etc etc.

00:10:35:24 – 00:10:56:14
Intervenant 1
Pour ensuite développer un portfolio qui va dans ce sens là. Avec un peu de chance, on pourrait déjà avoir des illustrations qui vont déjà dans ce sens là, puisque normalement c’est quelque chose d’assez naturel quand on a compris ce qu’on aimait faire et pour qui. Donc n’hésitez pas à faire du tri si vous avez beaucoup d’illustrations. Et surtout ne confondez pas portfolio avec dossier de fin d’année.

00:10:56:15 – 00:11:15:22
Intervenant 1
Moi je crois que c’est une des erreurs que j’ai faites au tout début, c’est à dire en gros, on prenait un carton à dessin et on mettait tous nos meilleurs dessins et en gros on mettait les dessins pour lequel on avait eu les meilleures notes. Voilà, c’est pas compliqué. Et donc il y avait plein de techniques différentes du crayon de papier, du cran de couleurs, de la peinture, de l’acrylique, plein de styles différents.

00:11:15:22 – 00:11:38:04
Intervenant 1
Enfin voilà, tous les trucs qu’on avait pu faire et pour lesquels on avait eu les meilleures notes. En gros, c’était ça notre dossier de fin d’année. Et en fait votre portfolio d’illustrateur ou d’illustratrice. Vous aurez compris que c’est tout le contraire d’un dossier de fin d’études. Il faut absolument regarder votre portfolio avec un regard extérieur et objectif. Mettez vous deux secondes à la place d’un client et demandez vous ce qui va penser de votre travail et dites vous ok.

00:11:38:06 – 00:11:57:22
Intervenant 1
Une personne qui n’a jamais vu mon travail, qu’est ce qu’elle peut penser de mon travail en quelques secondes ? Et comme je sais bien que quand on démarre dans l’illustration, on n’a pas forcément de projet pro à présenter vu qu’on démarre logique. L’idée ça va être de créer des faux projets, en tout cas des illustrations qui pourrait faire penser à des faux projets.

00:11:57:25 – 00:12:15:26
Intervenant 1
Alors c’est pas forcément évident quand on n’a pas la culture visuelle du marché de l’illustration commerciale. Donc en fait, ce que je vous encourage, en fait si vous êtes en ville, c’est plus facile, c’est d’aller vous promener en ville, d’essayer de regarder les vitrines, d’essayer de regarder un petit peu autour de vous pour voir en fait où se trouvent des projets d’illustration.

00:12:16:01 – 00:12:31:26
Intervenant 1
Ça peut être en ville. Moi par exemple, il y a quelques jours, j’ai été dans Me promener dans le Marais et j’ai vu des vitrines avec des illustrations de légumes ou je sais plus trop quoi de végétation. J’ai pas. J’ai pas noté la marque parce que je pensais y retourner et pour vous en parler et j’ai oublié de le faire.

00:12:31:26 – 00:12:46:06
Intervenant 1
Mais vous voyez, c’est le genre de projet qu’on peut rencontrer comme ça quand on se balade en ville et quand on sera triste avec le temps, c’est des choses qu’on va remarquer et on va se dire ah bah tiens, qu’est ce que c’est que ce projet ? Pour quelle occasion il a été fait, sur quels supports différents ce projet a été décliné, etc etc.

00:12:46:06 – 00:13:06:12
Intervenant 1
Parce que moi j’ai vu en vitrine, mais si ça se trouve dans le magasin, il y a peut être des illustrations un petit peu partout, sur des supports papier, etc. Sur le site internet, le compte Instagram, etc. Donc en fait l’idée c’est de de rencontrer en fait des projets comme ça dans le réel et d’essayer de retourner en arrière pour essayer de comprendre le cahier des charges de ce projet.

00:13:06:13 – 00:13:22:08
Intervenant 1
Dans l’illustration, quand on parle de cahier des charges, on appelle ça un brief. Je vous le dis parce que je sais que ce jargon n’est pas forcément connu de tous. Voilà, si vous m’entendez parler de brief, c’est tout simplement le cahier des charges, donc les différents critères d’un projet de l’ultrason qu’on va pouvoir nous demander quand on travaille avec un client.

00:13:22:08 – 00:13:39:26
Intervenant 1
Mais même si vous n’habitez pas en ville, vous pouvez être amené à tomber sur de la publicité, par exemple sur une pub, lorsque vous regardez une vidéo ou ce genre de chose. Par exemple, il n’y a pas longtemps, je suis tombé sur la publicité L’heure bleue de Guerlain qui est un parfum. Ils ont fait une illustration en dessin animé, donc c’est de la peinture animée.

00:13:39:28 – 00:13:56:22
Intervenant 1
C’est magnifique et c’est trop chouette de voir ça. Donc vous voyez que, en fait, on peut quand même être confronté et au contact de publicité ou même d’illustration de manière générale, dans les magazines un peu partout en fait, même si on n’habite pas en ville, je vous le dis parce que je sais que tout le monde n’habite pas en ville aussi.

00:13:56:22 – 00:14:32:13
Intervenant 1
Et ne vous sentez pas floué par rapport à ça non plus. Il s’est beaucoup déplacé dans le digital ces dernières années, donc sur internet, sur les réseaux sociaux, etc. Donc en vous baladant, c’est obligé, vous allez tomber sur des projets d’illustration réalisés pour des marques ou autres. Évidemment, un des points les plus importants quand on a un portfolio, c’est qu’il soit cohérent aussi en terme de style, c’est à dire qu’on reconnaisse instantanément votre pâte et que surtout dans votre portfolio, il y a une espèce d’homogénéité, qu’il n’y ait pas la première illustration dans un style et la dernière dans un style totalement différent.

00:14:32:13 – 00:14:50:04
Intervenant 1
Vous voyez ? Donc un style, ça peut être défini par plein de choses, ça peut être une manière de dessiner les personnages, ça peut être une palette de couleurs, ça peut être plein de choses. Là par exemple, je suis tombé sur un illustrateur, j’essaierai de me le mettre dans la description qui dessine un petit peu dans un style art déco.

00:14:50:04 – 00:15:10:06
Intervenant 1
J’avais jamais trop vu ça. Je trouve ça super chouette ce qu’il fait et pour le coup c’est très reconnaissable parce que quand tu dessines un peu dans un style comme ça, tous les personnages, ton architecture, tout va être un petit peu dans le même esprit, un petit peu anguleux, etc Et donc très très reconnaissable. En fait, il y a même aussi une palette de couleurs qui va avec.

00:15:10:08 – 00:15:34:21
Intervenant 1
Vous voyez, c’est un exemple. Voilà, je vous donne un exemple, mais je peux vous en donner plein d’autres. Je trouvais que c’était original, donc c’est pour ça que je vous en parle. Mais voilà, votre style, il peut être défini par plein de choses différentes. Ce qui est sûr, c’est que si vous avez une manière spéciale de dessiner les visages, les corps, etc, c’est quelque chose qui risque de vous faire rapidement reconnaître plus qu’une palette de couleurs je pense.

00:15:34:24 – 00:15:51:27
Intervenant 1
Alors c’est peut être subjectif ce que je vous dis, mais je trouve que les visages c’est quelque chose qui en tant qu’êtres humains, on est vachement attiré par les visages. Donc c’est que moi, vous me direz dans les commentaires, mais je trouve que quelqu’un qui dessine les visages d’une certaine manière, tout de suite, on va le reconnaître. En fait, on va reconnaître son travail immédiatement dès qu’on va tomber dessus.

00:15:52:03 – 00:16:25:22
Intervenant 1
Mais voilà, ne vous mettez pas en quatre. Si vous dites Ah là là, mais moi je ne dessine pas les visages d’une manière particulière, etc. Voilà, c’est quelque chose sur lequel on peut travailler tout au long de son activité. Je sais par exemple que Clotilde Boucard, qui est une ancienne élève d’illustration de l’atelier, s’est mis comme objectif l’an dernier ou il y a deux ans, je sais plus, de travailler un peu plus ses personnages parce qu’elle avait senti que c’était le point qu’elle avait envie d’améliorer et que potentiellement qui lui manquait en fait dans son portfolio.

00:16:25:25 – 00:16:42:22
Intervenant 1
Donc vous voyez, c’est des choses sur lesquelles on peut tout le temps travailler tout au long de son activité. Vous l’aurez compris, de manière générale, la chose la plus importante dans un portfolio, c’est qu’il soit harmonieux. C’est à dire que toutes les illustrations soient liées entre elles d’une manière ou d’une autre, qu’on comprenne que c’est la même personne tout simplement, qui les a réalisé.

00:16:42:24 – 00:17:07:12
Intervenant 1
Au delà de ça, au delà de la sélection, de la, du style et de l’harmonie, c’est hyper important que vos illustrations soient en bonne définition, c’est à dire qu’elles ne soient pas pixelisées, qu’elles soient aussi bien scannées pour toutes celles qui font de l’extraction traditionnelle qu’on ne voit pas, vous savez, des petits liserés autour du dessin, parce qu’il y a une façon de détourner les dessins et normalement, quand on le fait bien, on n’a pas le petit liseré blanc.

00:17:07:13 – 00:17:24:27
Intervenant 1
Voilà. Donc faites attention à ça si vous l’avez, même s’il est minime par exemple. C’est le genre de truc que je vois tout de suite, et je sais que les professionnels de l’illustration, ils le verront tout de suite aussi, et c’est rédhibitoire en fait. Donc ce genre de trucs, il faut faire très attention. La définition de votre illustration, déjà, est-ce qu’elle a été scannée dans une bonne définition ?

00:17:24:28 – 00:17:53:21
Intervenant 1
Ensuite, est ce qu’elle a été exporté pour votre site internet dans une bonne définition ? Ça c’est deux choses qui vont faire que au final, vous allez avoir une belle image ou non sur votre portfolio. D’une manière générale, on n’a pas envie non plus d’avoir des croquis ou des photos de vos dessins. Tout ça, c’est à bannir en fait, parce qu’on est censé voir des illustrations fini dans un portfolio, des illustrations prêtes à l’emploi si vous voulez, pour que les clients puissent se projeter ensuite.

00:17:53:21 – 00:18:13:08
Intervenant 1
C’est pas inintéressant si vous voulez, quand vous avez un projet d’illustration, que ça soit un vrai ou info. Peu importe de pouvoir cliquer sur une illustration donc finie. Et à l’intérieur de ce projet qui est de trois explications, par exemple le brief, le croquis avec la. Pour le coup, vous pouvez mettre votre croquis préparatoire si vous le voulez.

00:18:13:10 – 00:18:28:07
Intervenant 1
Là c’est pas inintéressant si vous voulez, mais dans votre portfolio, donc à la racine de votre portfolio, ce qu’on va voir en premier c’est des illustrations finalisées. Ensuite, si vous ne savez pas dans quel ordre mettre vos illustrations, est-ce qu’il vaut mieux mettre les meilleures illustrations au milieu ? Est ce qu’il vaut mieux les mettre au début, à la fin ?

00:18:28:08 – 00:18:43:21
Intervenant 1
Moi je dirais toujours que les meilleures illustrations, il faut les mettre au début parce que de toute façon, je vous le disais, en fait, on se fait un avis en quelques secondes. Donc les clients généralement vont regarder votre portfolio très rapidement et jamais de la vie ils vont regarder les 50 illustrations. Si vous en avez 50, ils vont vraiment regarder les premières.

00:18:43:22 – 00:19:08:22
Intervenant 1
Donc c’est bien de commencer vraiment avec les illustrations qui font un effet waouh quoi. D’ailleurs, moi je recommande souvent à mes étudiants d’avoir une grosse bannière sur leur site internet avec une grosse illustration un peu immersive pour vraiment se mettre directement dans le bain. Pour le nombre d’illustration, je dirais qu’il faut au moins en avoir dix. En dessous ça fait c’est peu, c’est vraiment très peu et au delà de 20, je pense que les clients vont pas regarder.

00:19:08:24 – 00:19:33:26
Intervenant 1
En fait ils ne vont pas, ils vont pas se crawler pour voir après les illustrations. Donc voilà, une vingtaine max, c’est déjà un beau, un beau portfolio et ça permet au client de se faire un avis rapidement sur votre travail. OK, alors maintenant on va parler des erreurs à ne pas faire. Alors j’ai déjà parlé du fait de ne pas mettre ces illustrations de fin d’année, des croquis etc qui n’ont rien à faire dans un portfolio, ça j’ai déjà dit.

00:19:33:28 – 00:19:56:24
Intervenant 1
J’ai déjà parlé des illustrations qui ne sont pas bien scannées, ça aussi c’est à bannir. J’ai déjà parlé aussi de la sélection qui était importante à faire avant de mettre des illustrations dans son portfolio. Maintenant, il y a un truc qui est hyper important aussi, c’est de ne pas mettre des filigranes partout. C’est à dire, vous savez, les logos en dans un coin ou par dessus, en mode produit, etc.

00:19:57:00 – 00:20:15:23
Intervenant 1
Pourquoi ? Parce que ça gâche vraiment l’illustration, ça gâche l’expérience client. Je sais que vous faites ça parce que vous avez peur de vous faire voler vos illustrations, mais malheureusement, le signal que ça envoie, c’est que vous êtes débutant en fait. Parce qu’avec le temps, les illustrateurs et les illustratrices, c’est bête à dire, mise blinde en fait, ils se blindent par rapport à ça.

00:20:15:24 – 00:20:34:27
Intervenant 1
Pourquoi ? Parce qu’ils sont tout le temps en train de créer de nouvelles illustrations, donc du coup ils sont moins attachés émotionnellement à leur illustration, vous voyez ? Et en plus de ça, très bien copier l’ultrason, mais on ne peut pas copier la démarche derrière le style, la notoriété, tout le travail de communication et un client qui va copier une illustration qui va s’en servir, c’est de toute façon un client qui ne va pas payer pour travailler avec, vous voyez ?

00:20:35:04 – 00:21:00:07
Intervenant 1
Donc voilà, en plus de ça, et c’est ça le plus important aussi, c’est qu’aujourd’hui même avec un filigrane, même avec une signature dans un coin, on peut voler vous même. Je sais qu’il y a beaucoup d’illustrateurs qui bloquent le clic droit sur leur site internet pour pas qu’on puisse enregistrer une image, ça aussi ça sert à rien. En fait, Aujourd’hui il y a des outils pour faire des des captures écran, il y a des outils dans Photoshop ou d’autres logiciels.

00:21:00:07 – 00:21:15:26
Intervenant 1
D’ailleurs, même dans le canevas, j’imagine que ça doit exister pour effacer une signature avec l’IA. Mais vraiment c’est bluffant comme ça marche bien. Et en plus de ça, il y a même des sites du type Chine qui s’embêtent même pas à enlever les signatures et qui mettent les affiches comme ça en vente, les illustrations en vente sur leur site.

00:21:15:27 – 00:21:31:01
Intervenant 1
Donc vraiment vous embêtez pas avec ça. En plus ça prend du temps. Moi pour l’avoir fait beaucoup dans mes débuts, ça prend du temps en fait de mettre ces filigranes sur toutes ces illustrations. Tu veux mettre un truc sur ton portfolio ? Il faut encore que tu mettes le petit grain fin. C’est des étapes supplémentaires qui vous font perdre du temps en fait.

00:21:31:02 – 00:21:46:10
Intervenant 1
Et quand on débute, on a plein de choses à mettre en place, on n’a pas le temps pour des trucs comme ça. Encore une fois, ça envoie vraiment le message, ça crie, je débute, j’ai peur de me faire voler mes illustrations, mais ça envoie aussi le message me méfie de vous, vous allez me voler mes illustrations, j’ai pas confiance, etc.

00:21:46:12 – 00:22:04:28
Intervenant 1
Alors c’est chouette pour un client qui qui se balade sur un portfolio d’illustrateurs, de se dire bon bah c’est cool, ça envoie pas un bon message quoi. Si vous voulez tout de suite, ça met les clients aussi dans une position de méfiance, dans une position de rapport de force un peu biaisé. Donc vraiment, c’est tout sauf une bonne idée de faire ça je trouve.

00:22:05:00 – 00:22:24:22
Intervenant 1
Ça sert à rien sur tous les plans, ça n’engage que moi, mais c’est triste à dire, mais aujourd’hui je pense qu’on ne peut plus faire grand chose contre le vol, donc ne vous embêtez pas avec ça, c’est pas votre problème principal. En fait aujourd’hui, si vous n’avez pas démarrer votre activité dans l’illustration, c’est beaucoup trop d’énergie dépensée pour rien que de se soucier que quelqu’un pourrait voler vos illustrations.

00:22:24:24 – 00:22:47:04
Intervenant 1
D’accord ? Parce qu’en fait les illustrations qui sont le plus volé, c’est celles qui ont le plus de visibilité aussi. Donc on en est pas là quand on débute. Donc ça c’est une première chose. Une deuxième chose aussi et que je vois beaucoup chez mes étudiantes, c’est de mettre ces illustrations tout petit, comme ça, tout petit. Ben non, en fait, on veut voir des grandes illustrations, alors je sais pas si c’est la même crainte qui qui est liée à ça, mais on a besoin de vous reposer.

00:22:47:04 – 00:23:09:14
Intervenant 1
Illustrations Il faut qu’elles soient grandes comme ça sur un site internet ou sur un PDF. Vos illustrations au moins. Voilà. Parce que. Alors pour ceux qui écoutent, en fait, il faut qu’elles soient il faut que ça fasse un demi A4 quoi, visuellement A5 du coup. Enfin en dessous de ça, c’est trop petit pour vraiment apprécier les détails, ça sert à rien, on a besoin en fait de voir les détails.

00:23:09:14 – 00:23:29:27
Intervenant 1
Et je vois beaucoup d’illustrateurs qui mettent par exemple quatre illustrations, quatre colonnes d’illustrations dans un portfolio. C’est trop souvent, c’est trop, il vaut mieux en mettre trois, Je trouve que c’est le bon chiffre trois, comme ça on voit bien les illustrations, éventuellement qu’on puisse cliquer dedans pour voir un peu plus les détails. Et oui, parce que les clients aussi sont curieuses, ont envie de voir les détails de vos illustrations.

00:23:29:27 – 00:23:55:00
Intervenant 1
Donc c’est pour ça qu’il faut une bonne définition, qu’il faut enlever ces filigranes, qu’il faut avoir vraiment la générosité en fait, de partager des illustrations suffisamment de qualité pour qu’on puisse en apprécier tous, tous les petits détails, la texture, etc. Ensuite, c’est une erreur que je vois souvent, c’est de raconter trop de choses dans son dans sa présentation, que ce soit sur la page à propos de votre site internet ou même dans votre présentation de PDF.

00:23:55:02 – 00:24:14:21
Intervenant 1
Quelques lignes, ça suffit. Enfin, moi je trouve que en tant que client, bah en fait ok, j’ai envie de savoir d’où vient la personne, ce qu’elle fait etc. Mais j’ai pas envie de lire une tartine en fait, ça c’est un peu plus intéressant je pense. Quand on est un artiste, qu’on veut travailler dans une galerie et qu’on a une certaine démarche artistique, là oui, je pense que c’est important.

00:24:14:21 – 00:24:31:28
Intervenant 1
Mais nous, on est des illustrateurs ou des illustratrices et donc on n’a pas besoin d’avoir une démarche artistique. On peut bien entendu avoir quelque chose en nous qui fait qu’on va avoir tel ou tel style. Par exemple, la personne dont je vous ai parlé tout à l’heure, qu’un style art déco, elle peut évidemment parler de son goût pour l’art déco, comment ça lui est venu, etc.

00:24:31:28 – 00:24:55:27
Intervenant 1
Mais c’est pas ça le plus important. Encore une fois, le plus important, c’est votre portfolio. Et de manière générale, pensez à faire simple quand vous expliquez un petit peu au service, c’est à dire je fais de l’illustration pour telle marque. Voilà, il faut faire simple parce que la clarté c’est souvent ce qui peut nous faire défaut quand on est plongé dans notre activité, qu’on sait ce qu’on a envie de faire et pour qui, mais que en fait, c’est tellement clair pour nous qu’on ne pense même pas à le préciser.

00:24:55:29 – 00:25:15:01
Intervenant 1
Voyez, c’est pas évident d’être aussi clair qu’on le voudrait. Donc pensez toujours que votre client, il vous connaît ni d’Ève ni d’Adam, il vient de vous trouver sur le net ou autre, et il faut qu’il comprenne rapidement avec votre portfolio et avec trois lignes de texte, ce que vous faites, pour qui et pourquoi vous seriez la bonne personne pour son projet.

00:25:15:02 – 00:25:34:26
Intervenant 1
Autre chose, je ne l’ai pas forcément vu sur un portfolio, mais je le vois de manière générale dans la com etc. Arrêtez de vous auto-saboter, c’est à dire arrêtez de dire que vous êtes débutant, arrêtez de voilà illustratrice débutante etc. Non illustratrice, point barre. C’est Kit, un petit l’humain qui c’est à dire fait semblant d’avoir percé jusqu’à ce que tu perces.

00:25:34:26 – 00:26:00:02
Intervenant 1
C’est hyper important la posture. Et je sais qu’aujourd’hui depuis quelques temps déjà, il y a un petit peu ce ce truc de mise en avant de l’authenticité, que c’est à dire être nature, peinture, être soi même, ne rien cacher, etc. Moi je trouve que c’est vraiment pas bon pour tout le monde d’avoir cette posture authentique. Je pense que c’est intéressant pour ceux qui ont déjà percé de dire regardez, moi aussi entre guillemets, j’ai des défauts, j’ai des failles, etc.

00:26:00:02 – 00:26:21:07
Intervenant 1
Mais quand on démarre en fait, qu’est ce qu’on est censé faire ? On est censé donner confiance aux clients, on est censé prouver notre valeur, montrer qu’on est capable. Donc si on commence par dire bon voilà, je suis débutante etc. J’ai pas eu beaucoup de clients. Non, les clients ils veulent pas en fait, on veut pas bosser avec des gens comme ça, on a envie de bosser avec des gens qui ont de l’assurance.

00:26:21:09 – 00:26:39:08
Intervenant 1
l’Assurance en fait, à travers un écran, ça peut se faker. C’est pour ça que je les ai fait qui temps il quitte. Faites semblant. En fait, peut être semblant d’avoir confiance en vous et ça peut être justement par votre site internet qui va envoyer du steak, ça peut être par votre PDF qui va être bien mis en page, etc etc.

00:26:39:09 – 00:26:55:15
Intervenant 1
Et en parlant de ça, je voulais quand même vous mettre en garde parce qu’il y a aussi une erreur qui revient souvent, c’est le graphisme qui prend beaucoup trop de place par rapport au portfolio d’autres gens. J’ai reçu un message d’une personne qui me disait Je suis en train de créer de nouvelles illustrations pour aller avec ma nouvelle charte graphique.

00:26:55:16 – 00:27:17:13
Intervenant 1
Ça c’est une erreur totale. En fait, votre charte graphique, donc c’est à dire tous les éléments graphiques de votre site internet, de votre portfolio, etc. Ils sont censés être un écrin pour votre portfolio et pas l’inverse. C’est à dire, ils sont censés ne pas prendre toute la place, ils sont censés. Donc tous ces éléments graphiques, que ce soit la palette de couleurs que vous utilisez, les polices, etc.

00:27:17:13 – 00:27:38:01
Intervenant 1
Il faut que ça soit sobre, il faut que ça aille avec votre univers. Mais à aucun moment donné, il faut que ça prenne toute la place. Ça c’est hyper important. Vos illustrations sont toujours la star quoi qu’il arrive. Donc bien sûr, c’est important de soigner la présentation. Ce que je vous disais, plus ça sera pro, soigné etc, plus ça enverra une bonne image en fait de votre travail de manière générale.

00:27:38:01 – 00:28:04:15
Intervenant 1
Mais en aucun cas il faut que vos illustrations soient créées en fonction de votre portfolio. En aucun cas il faut que votre que l’écrin, encore une fois, la mise en page etc prenne le dessus sur votre travail, vos illustrations. Et voilà un gros sujet ce portfolio. Et c’est normal puisque encore une fois, quand on est illustrateur, c’est vraiment notre cv, notre portfolio, donc il faut le soigner, il faut vraiment le créer de manière stratégique j’ai envie de dire.

00:28:04:15 – 00:28:21:20
Intervenant 1
C’est d’ailleurs pour ça que j’en parle en long, en large et en travers dans ma formation l’Atelier qui n’est pas encore ouverte mais qui rouvrira bientôt ses portes. En attendant, je vous rappelle que les portes de mon challenge d’illustration Starter sont encore ouvertes pour quelques jours seulement. Ce challenge Illustration Starter est composé de quatre workshops qui commenceront mardi 15 septembre, donc la semaine prochaine.

00:28:21:21 – 00:28:39:25
Intervenant 1
Donc ne tardez pas trop à vous inscrire, les inscriptions sont ouvertes jusqu’à lundi prochain, donc l’indicateur à 8 h. Et dans ce challenge donc, nous verrons les cinq manières de générer des revenus avec vos créations. On verra également comment identifier le marché cible pour vos illustrations. On en a parlé aujourd’hui, c’est important pour construire votre portfolio par la suite.

00:28:39:25 – 00:28:58:16
Intervenant 1
Et je vous partagerai également les points communs des illustrateurs ou illustratrices qui parviennent à percer dans l’illustration aujourd’hui. Donc si aujourd’hui vous pensez à démarrer votre activité dans l’illustration, que c’est quelque chose qui vous fait envie, que vous y pensez depuis longtemps mais que vous n’avez pas encore franchi le pas, que vous procrastinez pour plein de raisons, n’hésitez pas à rejoindre ce challenge.

00:28:58:16 – 00:29:13:19
Intervenant 1
Les portes encore une fois, ferme bientôt donc n’hésitez pas à nous rejoindre pendant qu’il en est encore temps. Ce sera aussi l’occasion pour vous de pouvoir échanger avec d’autres artistes, d’autres illustrateurs et illustratrice en herbe qui sont dans la même situation que vous et qui ont potentiellement les mêmes galères que vous. Donc je vous donne rendez vous sur Élodie Thierry.

00:29:13:19 – 00:29:30:16
Intervenant 1
Illustration avec un challenge pour découvrir le challenge et nous rejoindre au plus vite. Je voulais finir cet épisode en vous parlant un petit peu de l’intelligence artificielle, parce que c’est vrai que j’ai parlé de de la crainte de se faire voler son travail. Je sais qu’il y a une grosse crainte par rapport à l’intelligence artificielle depuis quelques temps.

00:29:30:16 – 00:29:46:03
Intervenant 1
Moi ce que j’ai envie de vous dire, c’est que aujourd’hui, effectivement, il y a un peu ce discours de. En fait maintenant avec l’IA, c’est impossible de percer, etc, etc. Il y a plein de gens qui vont vous dire ça. Moi, à chaque fois que je parle de l’illustration, on me rétorque que ça depuis des années déjà, depuis que ça existe l’IA.

00:29:46:08 – 00:30:06:02
Intervenant 1
Ah bah non mais en fait c’est de plus en plus difficile, mais avant c’était plus facile etc etc. J’ai entendu ça déjà il y a quinze ans, il y a seize ans même quand je me suis lancée, quand je me suis lancée en 2010, c’était juste après les subprimes et donc il y avait une crise, C’était encore la crise sur le marché de la com de manière générale.

00:30:06:03 – 00:30:21:12
Intervenant 1
Donc en fait, moi quand je parlais autour de moi aux gens que je leur dis mais moi j’ai fait mon portfolio, j’ai prospecté, ça ne marche pas, comment ça se fait ? Au debut ça semble toujours très long, mais quand c’est que ça va décoller, ça met toujours un peu de temps parce qu’on plante des graines. Et en fait, c’est pas que pendant qu’on fait tout ça, il y a des fleurs qui sont en train de germer.

00:30:21:12 – 00:30:33:09
Intervenant 1
Mais bref, je me souviens que je me plaignais beaucoup, j’étais très impatiente et en fait les gens pour me rassurer, me dire mais tu sais, c’est la crise et tout. Et du coup moi je dis ah bah oui, c’est vrai en fait oui, c’est la crise en fait. Ah bah oui, bah du coup c’est pas de ma faute Et ça me rassurait en fait.

00:30:33:10 – 00:30:49:09
Intervenant 1
Et avec le recul, je me dis à quel moment ça me rendait service de me dire ça. À aucun moment donné ça me rendait pas du tout service en fait, ça me permettait de me de me maintenir en fait, dans cette position de victime qui ne peut rien faire pour se sortir de cette situation. Comme si j’étais complètement impuissante face à mon sort.

00:30:49:09 – 00:31:18:09
Intervenant 1
Alors qu’en fait c’est faux, puisque évidemment, le marché de l’illustration, il évolue depuis des années. Évidemment que l’intelligence artificielle, elle met un petit coup. On voit aussi en parallèle de ça, un gros regain de tout ce qui est organisé, de tout ce qui est traditionnel, l’illustration au dessin en réaction justement à l’IA et assez chamboulement numérique, j’ai envie de dire, et c’est quelque chose qui revient à chaque fois, C’est à dire qu’à chaque nouvelle tendance numérique, technologique, il y a un gros retour au traditionnel.

00:31:18:09 – 00:31:43:28
Intervenant 1
C’est un éternel recommencement. Et là, je pense qu’on est en train de revivre ce retour au traditionnel, surtout pour les marques qui ont des valeurs, qui ont une éthique et qui envie de vraiment se démarquer de cette tendance d’illustration. Y’a qui aujourd’hui a vraiment une connotation très très cheap en fait, les marques qui sont installées, qui ont envie de se démarquer de ça, on envie de travailler avec des artistes pour justement s’en défaire.

00:31:43:28 – 00:32:06:13
Intervenant 1
Voilà. Et quand on a un minimum un œil, on voit très facilement les illustrations réalisées à l’IA. Donc à vous aussi de vous démarquer des styles. Y’a des styles chat GPT parce qu’il y a un peu une patte aussi de ça pour justement pas être en compétition avec l’IA. Mais voilà, il y a un truc que j’ai envie de vous dire, c’est que vous dire que vous ne pouvez rien faire à votre sort, c’est vraiment vous tirer une balle dans le pied.

00:32:06:13 – 00:32:26:01
Intervenant 1
Il y a toujours une porte. Cette porte, elle est toujours là. Donc si vous avez la possibilité de l’ouvrir, ouvrez la, elle vous attend. Ne vous fermez pas vous même des portes. C’est trop dommage, On est souvent notre pire ennemi à se mettre soit même des bâtons dans les roues. Et aussi quand vous avez ce genre de phrase, ce genre de crainte, essayez de vous dire qui est ce qu’elle est en train de parler là.

00:32:26:02 – 00:32:45:07
Intervenant 1
Est ce que c’est ma raison ou est ce que c’est ma petite voix dans ma tête ? Qui qui me met en garde contre un éventuel danger ? Pour me protéger en fait d’un éventuel échec ? Voilà. Et ensuite demandez vous si vous préférez ne pas asseyez ou si vous avez quand même envie d’essayer malgré vos doutes, malgré vos peurs pour voir ce que ça donne en fait.

00:32:45:12 – 00:33:01:06
Intervenant 1
Voilà, est ce que vous préférez finalement ? Pour le dire autrement, avoir des remords plutôt que des regrets ? Voilà, je vous laisse méditer là dessus. Pour l’heure, je souhaite une très belle journée ou une très belle soirée. Je vous embrasse et je vous dis à la semaine prochaine pour un prochain épisode d’illustration podcast. Prenez bien soin de vous. Bye bye !