- Comment découvrir votre plein potentiel
- Comment parvenir à prendre les bonnes décisions quand notre cerveau nous trompe
- Le remède au manque de confiance
- Les avantages vs risques à rester dans votre zone de confort
Transcription générée par ordinateur (elle peut être incomplète par rapport à l’épisode).
Bonjour à toutes et à tous ! C’est Ëlodie, et je suis ravie de vous retrouver pour un nouvel épisode de notre podcast. Avant de plonger dans le vif du sujet, je tiens à exprimer ma gratitude envers chacun d’entre vous pour votre soutien continu. Vos retours et vos encouragements font toute la différence, et c’est grâce à vous que nous continuons à grandir et à évoluer ensemble.
Aujourd’hui, nous allons aborder un sujet crucial pour tout artiste : “Les dangers de la zone de confort”. Restez avec nous, car je suis convaincue que cet épisode va vous inspirer à sortir de cette zone et à atteindre de nouveaux sommets.
Avez-vous déjà ressenti ce frisson d’excitation mêlé à une pointe d’anxiété lorsque vous sortez de votre zone de confort ? Cette sensation peut être un véritable frein, une résistance qui nous retient. Je sais que je l’ai ressenti à de nombreuses reprises, et aujourd’hui, nous allons explorer pourquoi il est si important de surmonter cette peur pour évoluer en tant qu’artiste.
Établir le Problème
Lorsque nous choisissons de faire un métier créatif, c’est souvent parce que nous cherchons à allier travail et plaisir. Toutefois, comme toute activité professionnelle, lorsque notre créativité devient notre gagne-pain, il est crucial de faire preuve d’ouverture d’esprit et de curiosité pour élargir notre champ d’action. La zone de confort peut sembler douillette et rassurante, mais elle peut aussi devenir un piège qui entrave notre croissance artistique. J’ai appris depuis longtemps qu’aucune croissance n’est possible dans notre zone de confort.
Découvrir Notre Plein Potentiel en Tant qu’Artistes
Sortir de notre zone de confort nous permet de défier nos limites et de découvrir notre plein potentiel en tant qu’artistes. En restant dans notre zone de confort, nous risquons de stagner et de ne pas atteindre nos objectifs artistiques les plus ambitieux. La croissance personnelle et artistique nécessite souvent de prendre des risques et d’explorer des terrains inconnus. En surmontant nos peurs et en nous aventurant en dehors de notre zone de confort, nous élargissons nos horizons et découvrons de nouvelles possibilités créatives.
Notre Instinct Ne Sait Pas Toujours Ce Qui Est Bon Pour Nous
Parfois, notre instinct nous pousse à éviter les défis et à rester dans notre zone de confort par peur de l’échec. Par exemple, pensez à Bérangère, une membre des Ëclairé·e·s qui a récemment fait un démarchage en physique. Elle a dû se motiver pour trouver de nouveaux revendeurs. Elle avait une peur du rejet qui devenait presque une phobie, la poussant à procrastiner. Mais cette matinée de prospection intense fut finalement le meilleur cadeau qu’elle pouvait se faire. Elle a fait de belles rencontres et eu de beaux échanges, ouvrant la porte à de nouveaux partenariats.
Nous pouvons confondre sécurité et stagnation, en pensant que rester là où nous sommes est la meilleure option. Par exemple, ne pas se déclarer en tant qu’artiste par peur de payer des cotisations alors qu’aujourd’hui, le statut d’artiste-auteur permet d’éviter ces cotisations. Il est important de reconnaître lorsque notre instinct nous retient et de prendre conscience que sortir de notre zone de confort peut être bénéfique pour notre croissance personnelle et artistique. En prenant des risques calculés, nous pouvons découvrir de nouvelles possibilités et développer des compétences que nous n’aurions jamais pensé posséder. Personnellement, j’ai dû me forcer à faire des vidéos en ligne. Vous aussi pouvez faire des marchés, ouvrir une chaîne YouTube, vous filmer, faire du dessin en live, ou encore vous lancer dans la prospection.
Tout Ce Qui Est Inconnu Est Effrayant
L’inconnu peut être terrifiant, mais c’est aussi là que se cachent les plus grandes opportunités de croissance. Comme le dit si bien Albert Einstein, “La folie, c’est de faire toujours la même chose et de s’attendre à un résultat différent.” Nous devons apprendre à embrasser l’incertitude et à nous aventurer en dehors de notre zone de confort pour élargir nos horizons artistiques.
Le Remède au Manque de Confiance
Si vous manquez de confiance, croyez-moi, le meilleur moyen de progresser est de faire des choses dont vous ne vous seriez jamais pensé·e capable. Chaque fois que nous sortons de notre zone de confort et que nous relevons un défi, nous gagnons en confiance en nos capacités artistiques. J’ai manqué de confiance toute ma vie, et c’est encore le cas dans certains domaines. Cependant, je sais que je suis capable de relever presque tous les défis parce que je m’entraîne depuis toujours à faire des petites choses avec lesquelles je ne suis pas à l’aise.
Les Risques de la Zone de Confort
Si j’insiste autant aujourd’hui, c’est parce que les risques de rester dans votre zone de confort sont nombreux. Rester dans notre zone de confort peut nous empêcher d’atteindre notre plein potentiel artistique. Nous risquons de passer à côté d’opportunités importantes en nous contentant de ce que nous connaissons déjà, plutôt que d’explorer de nouveaux territoires créatifs. Pour progresser, il faut pratiquer et se faire violence en dessinant des choses que nous ne maîtrisons pas ou en utilisant des outils numériques même si nous sommes nuls en informatique. Sans cela, vous ne pouvez pas devenir un·e illustrateur·trice accompli·e.
La stagnation peut entraîner un sentiment de frustration et de désillusion, nuisant à notre passion pour notre art. En sortant de notre zone de confort, nous prenons des risques, mais nous ouvrons également la porte à des possibilités infinies de croissance et d’épanouissement artistique.
Comment Grandir en Restant Aligné·e
Il est possible de sortir de sa zone de confort tout en restant fidèle à ses valeurs et à sa vision artistique. Voici quelques conseils pour y parvenir :
Explorer de nouveaux médiums artistiques tout en restant fidèle à son style personnel : Osez expérimenter avec de nouvelles techniques et médiums artistiques, tout en gardant à l’esprit votre style distinctif et vos valeurs artistiques. Cela vous permettra d’élargir vos horizons créatifs tout en restant aligné·e avec votre vision artistique.
Explorer de nouvelles sources d’inspiration : Au lieu de vous en tenir aux mêmes sources d’inspiration habituelles, sortez de votre zone de confort en découvrant de nouveaux artistes, mouvements artistiques ou disciplines créatives. Cela peut impliquer de visiter des galeries d’art, de lire des livres sur des sujets artistiques différents ou même de vous immerger dans des cultures artistiques étrangères.
Pratiquer la vulnérabilité artistique : Prenez l’habitude de partager votre travail sur les réseaux sociaux, et pas uniquement les œuvres parfaites ou terminées. Osez partager votre travail de manière plus ouverte et authentique, même si cela vous rend vulnérable. Ces expériences peuvent vous apprendre énormément de choses.
Challenger vos croyances et vos limitations artistiques : Remettez en question les croyances qui pourraient vous limiter dans votre pratique artistique. Cela peut impliquer de déconstruire des idées préconçues sur ce que signifie être un·e artiste réussi·e ou d’explorer des terrains artistiques qui défient vos propres limitations mentales. En défiant ces barrières internes, vous pouvez élargir votre perception de ce dont vous êtes capable en tant qu’artiste tout en restant aligné·e avec vos valeurs et votre vision créative.
Essayez de challenger ces idées reçues. C’est vous qui dites que ce n’est pas pour vous, mais vous n’en savez rien tant que vous n’avez pas essayé ! Après cet épisode, réfléchissez à tous les projets que vous avez en tête depuis plusieurs mois, voire plusieurs années, et déterminez pourquoi vous n’avez pas commencé.
- C’est pénible ? Si c’est vraiment utile, comment rendre ça moins désagréable ? Peut-être en batchant les tâches ou en les faisant à des moments où vous êtes en forme.
- Vous ne savez pas comment faire ? Recherchez des informations sur le net.
- Vous manquez de temps ? Faites-en un peu tous les jours (par exemple, moi avec mes 30 minutes par jour).
- Ce n’est pas votre priorité / vous manquez de motivation ? C’est correct aussi.
Merci à tous pour votre attention et votre engagement. Partagez ce podcast avec vos ami·e·s, cela aide beaucoup le podcast et notre communauté. N’oubliez pas qu’il y a de la place pour tout le monde, et partager vos connaissances ne vous fera pas de l’ombre, mais contribuera à faire de vous un·e meilleur·e humain·e et à apporter plus de beauté dans ce monde.
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L’avis de la semaine
Bravo !
⭐⭐⭐⭐⭐
J’ai découvert Ëlodie voici peu via Instagram et je voulais ici la féliciter et la remercier pour tous ses conseils qu’elle partage avec beaucoup de bienveillance envers les illustrateurs. Elle est d’une grande aide pour nos tempéraments « d’artistes » pas toujours enclins à la rigueur…
J’ai régulièrement beaucoup de plaisir à écouter ses podcasts et vous encourage à suivre son actualité !
— Nouchka9886
The Comments
Bérangère
Et moi qui commence mon épisode hebdomadaire tout en travaillant, sans me douter un seul instant que je vais être citée !!
Merci Ëlodie pour tes mots, j’ai bien entendu pleuré !
Merci pour tes ressources et ta bienveillance !
Ëlodie
> BérangèreOh non choupette il faut pas pleurer ! 🙂 Merci et encore bravo à toi !
Poulain
Ce dernier postcast est pile ce qu’il me faut, en plein dans le mille
Je sors de ma zone avec de nouveau sujet de dessin mais peur de se lancer peur de s’inscrire artisteauteur… aller super ce boost
Ëlodie
> PoulainMerci pour ton message et let’s gooooooooooooooo ! 🙂
Armelle
Merci pour tous tes conseils! Ça m’aide à prendre du recul sur mes angoisses.merci encore !
Ëlodie
> ArmelleJe t’en prie ! Merci à toi 🙂