Apprendre une nouvelle technique artistique (en adoptant le lâcher-prise)
Quand on est illustrateur·trice, se renouveler, tester de nouveaux médiums, sortir de sa routine… c’est à la fois grisant et inconfortable. Dans cet épisode, je vous raconte comment j’ai commencé à apprivoiser les pastels à l’huile (une technique bien éloignée de mes outils habituels), et je partage avec vous mes astuces pour apprendre n’importe quelle technique artistique avec la bonne méthode. Celle qui vous permet d’être vous-mêmes et de créer quelque chose qui vous ressemble et se démarque des autres illustrateur·trice·s.
✨ Écoutez cet épisode pour découvrir :
- Pourquoi j’évite de regarder des tutos et pourquoi vous devriez faire comme moi (même si c’est tentant)
- Le vrai rôle du matériel dans votre progression
- Pourquoi votre premier test est souvent le plus important (même s’il est moche ! )
- Comment l’intuition peut te permettre de te démarquer
PS : Les astuces que je partage dans cet épisode sont applicables à n’importe quelle technique. Et si vous êtes du genre à vouloir tout comprendre avant de commencer, vous allez peut-être découvrir une nouvelle façon d’aborder votre pratique.
🎧 Écoutez l’épisode pour découvrir comment se lancer dans une nouvelle technique… sans perdre sa singularité.
✨Dans cet épisode, j’ai parlé de :
Apprendre une nouvelle technique artistique (en adoptant le lâcher-prise)
Aujourd’hui, j’ai envie de vous partager mon expérience récente avec une technique que je ne maîtrisais pas du tout : les pastels à l’huile. Cette envie de changement est venue d’un besoin de me renouveler, de retrouver du plaisir à créer, mais aussi de sortir d’une routine qui avait fini par m’étouffer. Moi qui dessine habituellement au crayon de papier, que je scanne et colorise ensuite numériquement sur Photoshop, je me suis retrouvée face à un matériau radicalement différent. Pas de gommage possible, pas de rattrapage. Juste la matière, les couleurs, la texture.
C’est justement ce saut dans l’inconnu qui m’a poussée à créer une méthode simple, que j’ai envie de partager avec vous aujourd’hui. Elle peut s’adapter à n’importe quel médium. Que vous souhaitiez apprendre une technique artistique pour la première fois ou que vous ayez besoin de raviver votre flamme créative, cette méthode est pour vous.
Pourquoi apprendre une technique artistique est essentiel
Quand on est illustrateur·trice, apprendre une technique artistique nouvelle permet de se challenger, de casser la routine, de se réinventer. Si vous débutez, tester différents médiums est indispensable pour découvrir celui qui résonnera le plus avec votre sensibilité. Et si, comme moi, vous dessinez depuis des années, apprendre une technique artistique différente peut être un formidable levier de motivation.
J’avais besoin de sortir d’une technique devenue trop chronophage, de retrouver l’envie de créer, sans pression. Apprendre une technique artistique ne veut pas dire abandonner ce que vous maîtrisez déjà, mais enrichir votre langage visuel.
Ne commencez pas par les tutoriels
Mon premier conseil peut sembler contre-intuitif : ne commencez pas par regarder des tutoriels. Si vous avez l’habitude de tout planifier, de vous documenter à fond avant de commencer quoi que ce soit, je vous invite à faire une exception.
Pourquoi ? Parce que trop de tutoriels tuent l’intuition. Vous risquez de vous enfermer dans des méthodes trop rigides, de vous comparer à des artistes confirmés, et de perdre le plaisir de la découverte. Apprendre une technique artistique, c’est d’abord une rencontre sensorielle avec un matériau, une couleur, une texture.
Lancez-vous à l’aveugle, jouez, explorez. Vous verrez qu’une partie de vos connaissances peut se transposer d’une technique à l’autre. Les réflexes de composition, la compréhension des couleurs, l’observation, tout cela vous servira.
Le matériel de base suffit pour commencer
Apprendre une technique artistique ne signifie pas investir des centaines d’euros dès le départ. Pour commencer, contentez-vous du strict nécessaire. Pour les pastels à l’huile, j’ai acheté trois ou quatre couleurs et un bloc de papier adapté, après avoir demandé conseil à un vendeur en magasin.
L’idée, c’est d’éviter de vous retrouver avec des placards remplis de matériel inutilisé. Si vous testez la peinture, prenez les couleurs primaires + noir et blanc. Si vous testez des feutres ou crayons, pensez aux couleurs que vous aimez utiliser.
Commencer simple vous permet de découvrir le matériau sans pression, et d’étendre votre gamme au fur et à mesure de vos besoins.
Un premier essai raté, mais instructif
Une fois le matériel réuni, il est temps de se lancer. Avant même de penser à une illustration finalisée, vous pouvez créer un nuancier ou de petites vignettes. Ces mini formats permettent de tester des compositions, des combinaisons de couleurs, de simplifier votre geste.
Apprendre une technique artistique passe par l’expérimentation. Et très souvent, le premier essai n’est pas concluant. C’est ce qui m’est arrivé. Je ne savais pas mélanger les couleurs, ni comment les superposer. Le résultat était décevant.
Mais… j’avais appris deux ou trois choses essentielles. J’avais compris ce qui ne fonctionnait pas, et mon cerveau a commencé à chercher des solutions pour la fois suivante. Ce premier essai était donc un succès caché.
Se former au bon moment
C’est à ce moment-là que les tutoriels peuvent être utiles. Une fois que vous avez identifié vos blocages, vous pouvez aller chercher une information précise : comment obtenir un fond homogène, comment superposer des couleurs, comment les mélanger sans tout brouiller.
Apprendre une technique artistique devient alors une démarche active. Vous partez d’un besoin réel, d’une expérience concrète. Vous allez droit au but, sans vous perdre dans une montagne de contenus. Et surtout, vous gardez votre style, votre spontanité.
Tenir un art journal peut être très utile à ce stade. Il vous permet de noter vos découvertes, vos tests, vos intuitions. Il devient un espace de progression visible, où chaque page témoigne de votre cheminement.
Alterner intuition et apprentissage ciblé
Maintenant que vous avez un peu de recul, vous pouvez continuer en alternant l’instinct et les apports techniques. Apprendre une technique artistique, c’est comme apprendre à danser : vous avez besoin à la fois d’improvisation et de structure.
Personnellement, j’ai décidé de me concentrer sur un problème à la fois. Comment faire un fond ? Comment superposer deux couleurs ? Comment fondre des détails précis ? À chaque question, j’ai testé, noté, réessayé.
Et parfois, j’ai refait la même composition trois fois. Dessiner plusieurs fois un même sujet permet de progresser en profondeur. C’est une façon d’intégrer les gestes, de réduire la charge mentale liée à la nouveauté.
Apprendre une technique artistique, c’est une histoire de patience. On tombe, on se relève, on corrige, on affine. Mais à un moment, on ressent ce plaisir simple d’avoir compris quelque chose de nouveau.
Partager son travail et demander des feedbacks
Enfin, partager son travail est un outil très puissant. Quand on apprend seul·e, on manque souvent de recul. Publier ses essais, rejoindre une communauté bienveillante, comme le membership Ëlairée, peut être d’une aide précieuse.
Les retours extérieurs vous apportent un autre regard, vous motivent à continuer, vous permettent de réajuster vos attentes. Apprendre une technique artistique, ce n’est pas seulement une expérience solitaire. C’est aussi une opportunité de créer du lien, de partager une évolution.
Conclusion : avancer pas à pas
Apprendre une technique artistique n’est pas une course. Ce n’est pas un concours de performance. C’est une expérience sensorielle, émotionnelle, intellectuelle. C’est une aventure qui commence avec une étincelle de curiosité, un trait maladroit, une tache de couleur, et qui peut mener très loin.
Rappelez-vous :
- Lancez-vous sans tuto, pour laisser place à l’intuition.
- Investissez dans le matériel de base.
- Considérez vos premiers essais comme des brouillons utiles.
- Formez-vous à partir de vos blocages identifiés.
- Alternez expérimentation et apprentissage ciblé.
- Partagez, demandez des avis.
Apprendre une technique artistique, c’est aussi apprendre sur soi. Et parfois, certaines décisions ne se pensent pas : elles se dessinent.
Alors lancez-vous, faites confiance à votre main, à votre intuition, à votre envie. Et surtout… amusez-vous.
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L’avis de la semaine
Bravo !
⭐⭐⭐⭐⭐
J’ai découvert Élodie voici un petit moment déjà et je voulais ici la féliciter et la remercier pour tous ses conseils qu’elle partage avec beaucoup de bienveillance envers les illustrateurs. Elle est d’une grande aide pour nos tempéraments « d’artistes » pas toujours enclins à la rigueur… J’ai régulièrement beaucoup de plaisir à écouter ses podcasts et vous encourage à suivre son actualité !
— Nouchka9886
