Dans un monde saturé d’images est-ce que vous vous êtes déjà demandé ce qui pouvait pousser un·e client·e à vous choisir vous plutôt qu’un·e autre ? Hormis le coup de crayon, qu’est-ce qui selon vous permet d’avoir un style d’illustration pointu, recherché et qui sort vraiment du lot ?
Pour moi la réponse à cette question c’est d’avoir un œil, d’avoir un regard critique sur son propre travail mais aussi sur ses inspirations, car lorsque nos inspirations sont pointues, il y a de fortes chances que notre travail le soit aussi.
C’est quelque chose que j’enseigne au sein de ma formation et bien souvent on me demande : mais Ëlodie, comment identifier les tendances ? C’est ce que je vous propose de voir ensemble dans cet épisode.
Écoutez l’épisode pour découvrir :
- Comment organiser sa veille (de façon ludique !)
- Comment aiguiser son sens critique
- Où trouver l’inspiration
- Comment identifier les tendances “dépassées”
et plein d’autres choses !
Dans cet épisode j’ai parlé de :
Si ce podcast vous plaît, je vous serais très reconnaissante si vous preniez le temps de me laisser un avis 5 étoiles ou un commentaire sur l’application iTunes. Vous pouvez également partager le podcast ou cet épisode en particulier à quelqu’un qui pourrait en avoir besoin. Un grand merci par avance. 🙂
The Comments
Alain Lemire
Une source d’inspiration que j’ai est de visiter des salon automobile d’envergure comme celui de New York que j’ai visité la semaine dernière.
J’ai pu y voir que mes couleurs de charte graphique sont en vogue. 3 voitures vedettes étaient de couleur rouge plus ou moin foncée et métallique. Une Rolls Royce avec une couleur grise bleuté 2 tons, couleur que j’ai aussi dans ma charte. Et ce gris bleuté, revenait régulièrement sur d’autres modèles en plus pâle ou en plus foncé.
Il y a aussi l’utilisation des logos de constructeurs, le design des panneaux de présentation, le genre de photos et de retouches photos utilisés qui est une autre source d’inspiration.