Donc une même illustration va pouvoir être relouée à un autre client plus tard. Vous voyez ? Et donc en fonction de l’utilisation, de la diffusion,

de la durée du territoire et cetera, plus l’illustration va être largement diffusée si vous voulez, plus bah les

droits d’utilisation vont exploser en terme de en terme de budget. D’où la phrase que je vous ai dit au début que

une même illustration peut se vendre 5 € ou 1000 € en fonction de certains critères. Elle peut se vendre 5 € si

elle est vendue sur un blocnne et elle peut se vendre 1000 € si elle est vendue dans le cadre d’une campagne, une

couverture de magazine et cetera et cetera.

Bonjour à tous et bienvenue sur Illustration de Podcast, un podcast dédié à tous les artistes passionnés qui rêvent de faire leur place dans le monde de l’illustration. Donc si c’est ton

cas, bienvenue à toi. Je m’appelle Elodie, je suis illustratrice, éducatrice et je vis avec mon chien Lenon entre Paris et l’île de Léron. Je

me suis lancée en 2010 dans l’illustration et après avoir travaillé dans l’univers de la mode, de la beauté, de l’édition et j’en passe en 2017, je

me suis donné pour mission d’être un petit peu comme votre grande sœur pour vous transmettre un petit peu ce que j’avais appris sur le terrain, notamment grâce à mes agents pour vous donner les

clés, les outils, la confiance qui vous permettra de gagner en visibilité et faire votre place dans le milieu de l’illustration. Dans ce podcast, je partage des mini plans d’action

applicables immédiatement pour t’aider à développer ton activité et générer rapidement des revenus de tes créations.

Et je partage aussi de la motivation, du soutien et des clés pour t’aider à te sentir plus légitime dans ton travail parce que je sais qu’on en a terriblement besoin quand on est

artiste. Ma devise, on apprend mieux quand le contenu est méthodique et quand le format est beau. Un petit peu comme avec les cahiers de vacances et c’est la

promesse que je te fais à travers tous mes contenus. Alors si tu es créative et que tu as de grands rêves, tu es au bon endroit. C’est parti.

Bonjour les amis, j’espère que vous allez bien. Bienvenue dans un nouvel épisode d’illustration de podcast. Ça fait bien longtemps que je vous ai pas

parlé par ici. Alors, j’ai enregistré des épisodes de blabla dans l’année, mais il y avait pas eu de nouvel épisode. Donc, me voici de retour. Je

vous avoue que je me sens un petit peu rouillé, mais bah, comme d’habitude, je suis de retour pour vous parler d’illustration. Bien évidemment, je suis contente de pouvoir à nouveau

enregistrer un nouvel épisode. Vous m’avez manqué, mais je pense que j’avais besoin de faire cette pause euh nécessaire et surtout de réduire ma

quantité de création de contenu parce que c’était devenu un rythme infernal.

Je faisais que ça, c’était back to back épisode épisode épisode. Et euh après au bout d’un moment quand on voilà, j’y prenais plus autant de plaisir et

surtout je manquais je commençais à manquer de créativité et cetera. Donc bref, c’est pas le sujet du jour parce que pour les nouveaux qui tombent sur

cet épisode, vous allez dire « Mais on s’en fout, on vas-y, rentre dans le vif du sujet. » Le vif du sujet, enfin le sujet plutôt aujourd’hui, c’est comment

vendre ces dessins. Alors, pour ceux qui me connaissent pas, pour celles qui me connaissent pas, j’ai déjà commencé par me présenter pour vous expliquer en quoi

je suis légitime à parler de de ce sujet. Euh je suis donc je m’appelle Elodie, je vais à Paris avec mon chien Lenon qui est juste sur le lit à côté et

qui je l’espère va rester bien tranquille et ne pas aboyer durant cet enregistrement. Euh et surtout je suis illustratrice depuis 2010. J’ai commencé

mon activité euh en tant qu’illustratrice commerciale, c’est-à-dire que je travaillais avec des marques. J’ai fait aussi des commandes personnalités. Enfin bref, je vais pas vous spoiler tout ça parce qu’en fait je

vais vous en parler dans cet épisode. Je vais justement vous parler des différentes manières de vendre vos dessins et bien sûr bah je m’inspire de mon propre parcours, du parcours aussi

de mes étudiants puisque j’enseigne aujourd’hui le business de l’illustration depuis 2020 via ma formation illustration l’atelier. Donc moi, j’ai commencé en tant

qu’illustratice commerciale. J’ai fait ça pendant 11 ans. J’ai eu un agent collagène qui me ramenait notamment des contrats dans la pub et cetera et

cetera. Euh j’ai aussi eu des opportunités par moi-même évidemment et euh en parallèle de ça, j’ai ouvert une

boutique en ligne qui était un petit peu un business sur le côté qui l’ toujours finalement mais qui a grandi au fur et à

mesure euh surtout depuis quelques années parce que c’est vraiment devenu mon bébé. C’est le business que j’ai envie de porter de plus en plus haut.

Donc on va parler de tout ça et surtout on va parler de vous et de comment vous allez pouvoir générer des revenus avec vos dessins. OK. Donc aujourd’hui concrètement dans cet épisode, on va

voir comment vendre vos dessins et surtout comment faire en sorte que ça soit intéressant pour vous. C’est-à-dire que vous puissiez générer des revenus à la hauteur du temps passé, de

l’investissement que vous y mettez et cetera et cetera. Si aujourd’hui vous dessinez que vous avez dans l’idée d’en faire peut-être pas votre métier, c’est

peut-être pas aussi loin, votre rêve n’est peut-être pas aussi loin que ça dans votre tête, mais peut-être que vous dites il y a peut-être un truc à faire, il y a peut-être des revenus à tirer de

ces dessins, de cette passion. Euh donc c’est pour ça que j’ai envie d’enregistrer cet épisode aujourd’hui pour vous expliquer que oui, tout à fait, il y a une grande possibilité pour

vous, il y a plusieurs possibilités pour vous de générer des revenus de votre passion. Et c’est vrai que quand on n’est pas dedans, le métier de l’illustration, il est assez opaque.

C’est difficile de comprendre toutes les différentes branches et cetera.

Qu’est-ce qui correspond à quoi, comment attirer tel genre de client. C’est un métier aussi dans lequel il y a pas de convention. Donc euh quand on débarque

dans l’illustration, souvent on voudrait savoir en fait à quel prix vendre nos dessins et cetera, mais ça n’existe pas.

Ça ne marche pas comme ça. Il y a pas de grille de de tarif et pour autant euh même si c’est pas facile d’aborder ce métier quand on n’est pas quand on n’est

pas dedans, en fait, pour autant c’est pas un métier qui est inaccessible.

C’est-à-dire que vous n’avez pas besoin de faire une école d’art, d’avoir fait les beaux arts ou autres études longues

pour pouvoir espérer être illustrateur ou illustratrice un jour.

L’illustration, c’est un métier qui est à la portée de tous et de toutes à condition évidemment de travailler. Mais ça, je vous dirai la même chose pour

n’importe quel métier. Évidemment, on va pas se jeter comme ça dans un métier sans avoir un minimum travailler auparavant, sans s’investir un minimum.

Euh mais voilà, c’est quand même un des plus beaux métiers, sachant que c’est souvent lié à une passion, la passion pour le dessin qui euh nous guide depuis

parfois depuis l’enfance. Donc un beau métier qui euh quand on est passionné donne envie tout simplement de se lever le matin. Euh l’une des raisons pour

lesquelles c’est important de comprendre les différentes manières de vendre ces dessins, c’est que les illustrations, une illustration peut la trouver sous

plein de formes différentes. On peut en trouver sur des affiches, on peut en trouver sur des papiers illustrés comme je sais pas moi, un blocne par exemple.

On peut en trouver sur des campagnes publicitaires dans la rue. Euh enfin voilà, on peut en trouver sous plein de formes différentes et en fonction de

plusieurs critères. Ce qui est intéressant c’est que une même illustration peut très bien se vendre 5 € ou 1000 € voire plus en fonction de

plusieurs critères. Mais alors quels sont ces critères ? Donc c’est ce qu’on va voir ensemble aujourd’hui. Et spoiler alerte, je vous l’ai déjà dit, c’est pas

votre CV, vos années d’étude et cetera et c’est pas non plus vos années d’expérience. Enfin, pas tout à fait.

Donc c’est parti, je vais décrypter avec vous les différentes façons de vendre vos dessins et comment bien vous y prendre. Pour faire simple, j’ai j’ai limité ça à quatre catégories, quatre

manières de vendre ces dessins. Ces quatre manières que j’ai moi-même testé durant tout tout mon cursus d’illustratrice.

Donc je sais de quoi je parle et surtout je vais pouvoir vous vous donner mon avis sur chacune de de ces façons de vendre ces dessins. Donc c’est parti.

Donc la première façon de vendre ces dessins sûrement la plus accessible, ce sont les commandes personnalisées. Donc les commandes personnalisées, c’est quoi ? C’est quand un client souvent des

particuliers vont vous commander par exemple le portrait de leur enfant, de leur famille, de leurs chiens. On peut aussi faire des commandes personnalisées de d’une maison. Ça se fait beaucoup ça.

En ce moment, les gens vous commandent l’illustration de leur maison de famille, leur maison de vacances et cetera pour faire des jolis souvenirs aux frères et aux proches et cetera et

cetera. Donc là, pour ce genre d’illustration, les budgets, ils vont aller de deux chiffres à quatre chiffres maximum, on va dire, parce que ça peut

être une illustration vraiment très simple. Euh ça peut aussi être un tableau à l’huile, voilà, qui que vous

allez pouvoir vendre beaucoup plus cher, mais voilà, on part quand même sur des des tarifs plutôt faibles, plutôt dans les deux à trois chiffres, on va dire.

Euh et après, il y a aussi la façon de se vendre et surtout le fait d’assumer ses prix parce que généralement quand on est illustrateur ou illustratrice, ça va

être un des premiers services qu’on va proposer parce que c’est ce qu’il y a de plus simple. Il y a beaucoup de demandes en fait dans les commandes personnalisées, surtout en période de

fête que ça soit Noël, la fête des mères mais aussi les anniversaires et cetera.

Donc il y a de la demande. Euh donc voilà, c’est quelque chose qui est tout à fait accessible. Donc mon avis sur les commandes personnalisées, j’en ai fait,

c’est exactement ce que ce que j’ai fait à mes débuts. Je je vendais des portraits 50 € au début, c’était vraiment très peu et à la fin, je les

vendais 150 € je crois. Euh j’ai beaucoup aimé faire ça. C’était très chouette, très formateur euh parce que

on apprend à négocier avec des clients, on apprend à assumer ses ses tarifs, on

apprend à travailler euh avec un rythme, avec un brief puisque les clients vont quand même vous dire « Bah, j’aimerais bien que ça soit à l’horizontal, au

vertical et cetera et cetera. » Donc, on apprend à travailler avec un cadre, un planning et cetera et cetera. Donc je trouve ça très formateur. En revanche,

il y a plusieurs inconvénients à ça, c’est que c’est l’assant à la longue de faire que des portrait qu’évidemment les clients particuliers n’ont pas des prix

extensibles, à part évidemment si on a vraiment de la chance et qu’on tombe sur quelqu’un voilà qui qui assez voilà qui est prêt à mettre la main porte-monnaie sur pour ça. Mais généralement ça va pas

être une grande source de revenu et en plus de ça on atteint vite un plafond de verre quand on fait des commandes personnalisées. Alors ça, je vais je vais vous expliquer parce que je me suis

rendu compte que j’en parlais souvent mais que c’était pas forcément compris ce terme plafond de verre. Plafond de verre, ça veut dire qu’à un moment donné

euh si vous êtes au max de vos capacités de production euh et ben vous allez atteindre un plafond de verre que vous

allez pas pouvoir exploser et ce plafond de verre, il va être très très rapidement atteint. Admettons par exemple que vous travaillez 40 he par

semaine et qu’il vous faut 2 he pour faire une une illustration. une commande personnalisée 40/ 2, ça fait 20 commandes

personnalisées dans la semaine. Bon, c’est énorme hein, bien sûr, vous allez pas faire et ça c’est que si vous faites à la suite, donc vous allez pas faire ça, mais admettons, vous en faites 20

dans la semaine, euh bah vous voilà, vous pouvez pas en faire plus que ça quoi. Alors, vous allez me dire c’est déjà pas mal et cetera, mais encore une

fois, en vrai, vous allez peut-être en faire 10. Et même en faisant 10 10 illustrations, 10 commandes personnalisées dans la semaine, c’est quand même beaucoup. Il faut gérer les

devises, les allers-retours, les et cetera et cetera.

Donc en fait, vous allez vite vous rendre compte que ah en fait ça me prend tout mon temps mais ça me fait pas gagner tant d’argent que ça. En tout cas

je j’en vis pas. Voilà, c’est difficile d’en vivre en fait. Donc c’est pour ça que je vous dis vous atteignez vite un plafond de verre. Donc ça c’est les

inconvénients, le fait de se lasser parce qu’au bout d’un moment faire des portraits, des portraits à la chaîne, moi j’en ai fait beaucoup. Je peux vous dire qu’ à la fin j’en avais à Ralbol.

Euh il y a c’est pas les les projets les plus créatifs, mais par contre c’est vraiment encore une fois euh très formateur et je recommande à tout le monde parce que c’est un bon moyen de

mettre la le pied en fait dans l’illustration finalement euh et de se familiariser avec euh toute la paperace, les devis, les factures et cetera et

cetera. Et bien évidemment, euh c’est une bonne façon de mettre du beurre dans les épinards. Notamment là, c’est la rentrée. Dans quelques mois, ça sera la période de Noël. Donc pourquoi pas

commencer à proposer vos services de commande personnalisé. Ça c’était pour la première façon de vendre ces dessins, donc euh les commandes personnalisées

pour des particuliers, euh des gens que vous connaissez, des proches et cetera.

Donc c’est pour ça que c’est assez simple, c’est que en vrai vous demandez autour de vous, il y aura forcément une personne qui sera OK avec ça si elle aime bien vos dessins. Donc euh c’est assez facile d’avoir son premier client.

Maintenant, la deuxième façon de vendre ces dessins, c’est de vendre des produits physiques. Alors, ça peut être de la papéterie, ça peut être des

affiches, ça peut être plein de choses, enfin des des produits illustrés. Du coup, vu que on parle d’illustration, euh ça peut être sous forme de boutique

en ligne, donc votre propre site internet ou une plateforme, ça peut être sur des marchés, donc des marchés d’artistes, notamment, des marchés de

Noël et cetera. Pareil, je vous parle de ça en dans quelques mois, ça sera les marchés de Noël. Et c’est le moment de vous y prendre d’ailleurs si vous voulez

réserver votre votre spot sur les marchés de Noël si c’est pas déjà trop tard d’ailleurs pour certains, mais bref, c’est pas le sujet. Euh il y a

aussi des conventions pour vendre des illustrations. Par exemple, il y a des conventions de mangas. Si vous faites du manga, vous allez pouvoir aller sur ces conventions pour vendre des affiches,

pareil, des marquages, enfin tout ce qui est papéterie, produits illustrés. Donc moi personnellement, c’est un modèle économique que j’adore mais que je

trouve très difficile parce que enfin pour moi c’est pas pour les débutants parce que bah moi personnellement, je vous le dis, j’ai ouvert ma boutique en

ligne quasiment en même temps que je me suis lancée. J’ai vendu un petit peu au début, j’avais peut-être la chance du débutant, j’ai vendu un petit peu.

J’avais des illustrations qui marchaient bien. Mais en vrai, il faut pas oublier que euh tenir une boutique ou même vendre ses créations de manière générale, c’est un métier de commerce.

Donc qui dit commerce dit savoir vendre ses produits, faire de la com et cetera, mais c’est aussi la logistique, c’est aussi du développement de produits.

Voilà, réfléchir à à au produits qu’on a envie de créer, sourcer les fournisseurs, gérer les stocks, faire des rétro planning, des de lancements et

cetera et cetera. Donc c’est moi je trouve ça passionnant mais je trouve ça très difficile et petit à petit ma

boutique grandit et j’en suis ravie mais c’est vrai que ça a pas été un chemin de ça ça a pas été de tout repos et je sais pas si je serais capable d’en vivre à

100 % un jour voyez. Bon aussi parce que j’ai mon activité de formatrice et que c’est difficile. Voilà dans je suis pas 100 % sur cette activité mais voilà il

faut garder à l’esprit que euh vendre des produits physiques, c’est avant tout euh faire du commerce. Et même si vous

dites « Ah ben moi je je vais créer des produits et je vais les mettre sur des sites qui vendront à ma place. » Ça c’est une fausse bonne idée. Il y a personne qui va vendre à votre place.

C’est-à-dire qu’il y a des il y a des sites internet, on appelle ça des sites de print en demande. J’en ai pas forcément euh parlé, j’avais pas pru en

parler mais euh je vous en parle là vite fait. Les sites de print en demande.

Donc impression à la demande, c’est des sites sur lesquels vous allez mettre des illustrations que vous allez pouvoir ensuite placer sur des produits qu’on vous donne et c’est-à-dire on va vous

dire bah vous pouvez faire une affiche, vous pouvez faire c, vous pouvez vous pouvez faire ça et nous on les vend. En gros, les produits seront disponibles

sur la plateforme. Sauf qu’en fait, les gens qui vont enfin, il y a énormément de d’illustrateurs sur ces plateformes là et ceux qui marchent le mieux, bah

c’est ceux qui font de la com à l’extérieur pour ramener les gens sur sur leur boutique de print en demande. Vous voyez ce que je veux dire ? Donc ça c’est le premier

truc, c’est qu’en fait on pense que la plateforme va vendre à notre place mais ça n’arrive jamais. Voilà, je l’ai je l’ai j’en ai fait et j’ai surtout discuté avec plein d’illustrateurs qui

me disaient mais en fait je me suis rendu compte que toutes les ventes que je faisais via cette plateforme bah c’était grâce à ma com à moi parce que la plateforme elle a aucune aucun

intérêt à vendre vos produits plus que les produits d’un autre quoi. Donc donc voilà c’est pour ça que j’allais pas trop en parler. J’avais pas trop prévu mais je vous le dis parce que vous allez peut-être en entendre parler.

Si vous dites « Ah bah la facile enfin comment dire le le la tangente en fait pour vendre des produits sans avoir à s’embêter avec le les fournisseurs, la

logistique et et la com, c’est de du de faire du print en demande. C’est une fausse bonne idée. » Je préfère vous le dire avant de faire perdre du temps.

Après, moi je suis toujours de mon discours, ça va être toujours de vous dire je vous donne mon avis, mon expérience et celle de mes clients et

des gens que je connais. Mais après, libre à vous de faire votre expérience, de faire vos propres dire bêtises, mais pas forcément parce que tout le monde peut euh tout le monde

est différent et tout le monde peut trouver son bonheur dans tel ou tel modèle et cetera. Voilà, je vous fais je vous fais part de mon avis, de mon

expérience. Après vous en faites ce que vous voulez. Donc voilà, en gros, quand vous vendez des produits euh que ça soit n’importe quoi, ça peut être

des carnets de la papterie, des mugs, des puzzles et cetera, vous passez de « Je fais un dessin à je vends un produit fini ». Vous voyez, c’est pas du tout la même chose. C’est pas l’illustration que

vous vendez, c’est vraiment le produit fini. Donc dans sa complétude quoi, j’ai envie de dire, dans sa qualité, dans sa dans les finitions du produit et cetera

et cetera. Donc il y a pas juste l’illustration, la qualité de votre illustration qui est en jeu. C’est aussi la qualité du produit fini, mais aussi la qualité d’expérience client si vous

envoyez par la poste, enfin si vous avez une boutique en ligne et cetera. Donc c’est vraiment un autre métier que je trouve personnellement passionnant, mais

c’est pas le plus simple quoi. En tout cas, j’ai envie de vous dire que si vous avez des compétences en marketing ou en développement de produits et cetera, pourquoi pas franchement vous lancez

là-dedans. Mais si vraiment vous commencez à zéro, j’ai envie de vous dire, vous pouvez tester, mais je vous conseillerai pas de partir b en tête à à

faire un modèle 100 % boutique en ligne ou 100 % marché et cetera. C’est compliqué de vivre de ça. Maintenant, je vais vous parler de la troisième manière

de vendre de ces dessins, c’est de faire de l’illustration jeunesse. Alors, l’illustration jeunesse, c’est quoi ?

C’est d’illustrer des livres, bah des livres pour enfants, quoi, tout simplement. Euh donc, pour des maisons d’édition. Alors, ce secteur là,

évidemment, je vais pas être très encourageante parce que c’est un secteur qui est assez alors qui est opaque mais qui est surtout difficile d’accès. Pour

le coup, il y a il y a beaucoup d’appelés et peu d’élus, c’est le cas de le dire. Moi personnellement, j’ai jamais fait un livre de A à Z avec une maison d’édition.

Ça m’a jamais intéressé. J’ai déjà eu l’occasion, mais en fait voilà, c’est quand même un projet énorme de faire un livre.

C’est je vais vous le dire franchement il y a quelques l’an dernier ou il y a 2 ans, je crois, j’ai été invité dans une

par une maison d’édition pour créer un pour créer un livre. Moi, je savais que j’avais pas envie de le faire, mais je l’ai surtout j’ai surtout été au rendez-vous pour bah pour discuter, voir

comment ça se passait de l’intérieur et puis et puis voir ce que ça vait à me dire. Ils m’ont presque convaincu tellement ça fait rêver en fait. Ils m’ont montré de livres, définition et

cetera. Ça m’a fait rêver mais je savais que mon focus n’était pas là, que j’avais d’autres objectifs pour moi, pour ma boutique et cetera et que on peut pas être partout, n’est-ce pas ?

Donc je l’ai pas fait mais c’est vrai que ça fait rêver. Maintenant lors de cette de cet entretien, ils m’ont quand

même dit « Bon, je te le dis tout de suite, c’est pas ça qui va te rendre riche quoi. Tu vas on va pas te rendre

riche en faisant ce ce livre. » Donc clairement, c’est un métier de passionné. Donc c’est OK ça juste pour

la passion, la passion et et le plaisir d’avoir un livre illustré. Mais dans ce cas-là, bien évidemment, il faut avoir il faut avoir un métier à côté quoi.

Vous voyez ? Donc c’est aussi contre ça que j’ai envie de vous mettre en garde, mais si c’est vraiment juste la passion qui vous anime et que vous avez bien conscience que ça sera pas votre métier

à temps plein, bah foncez. Vous avez la possibilité soit de de créer votre propre livre que vous pouvez autoéditer,

soit créer un peitch et cetera. et envoyer ça à des maisons d’édition en

croisant les doigts bien fort pour que il y en ait une qui réponde. Et enfin, la 4è façon de vendre ces illustrations, c’est l’illustration commerciale ou

l’illustration de service, l’illustration de commande, on peut l’appeler de différentes façons. Et comme son nom l’indique, dans ce modèle économique, en fait, vous allez pas

vendre votre dessin, vous allez vendre un service. Dans un premier temps, quand on démarre souvent on travaille avec des clients locaux. Par exemple, pour faire

des cartes de un dessin pour une carte de visite, pour des flyers, pour des petites affiches et cetera et cetera.

Moi, par exemple, j’ai commencé par faire des flyers pour des soirées parisiennes. Alors le truc qui n’a rien à voir avec ce que je fais aujourd’hui.

He comme quoi c’est drôle. Mais aujourd’hui, je fais des illustrations plutôt traditionnelles avec un petit peu un côté chaleureux hors du temps et

cetera. à l’époque, je dessinais des nanas qui dansaaient en mini jupe et cetera, mais j’aimais bien c’est voilà, on évolue aussi. J’étais très féru de

mode et donc et donc ça me ça me plaisait. J’étais j’étais beaucoup plus jeune aussi donc je faisais des illustrations beaucoup plus pop à l’époque mais bref ça c’est pas le

sujet. Euh donc voilà le genre d’illustration qu’on peut faire par exemple quand on démarre. Ensuite, évidemment, il y a le fait de travailler avec des marques euh donc des marques

plus ou moins grandes. Ça peut être aussi des marques dans un premier temps à échelle locale dont on va pouvoir rencontrer euh les dirigeants euh et

changer de visu. Ensuite, ça va pouvoir être des marques un peu plus importantes qui vont notamment travailler avec des agences de com euh et qui pourraient

faire appel à vous et cetera. Ça peut être aussi des magazines pour illustrer des articles, mais ça peut être aussi travailler dans l’édition. Voilà, parce

que il y a pas que euh l’illustration de livre pour enfants qui vous permet d’illustrer euh dans pour l’édition, il y a aussi la possibilité quand on fait

euh bah quand on propose de son des services d’illustration de recevoir une commande pour illustrer une couverture tout simplement de bouquins, euh

d’illustrer par exemple des agendas ou euh des carnets, ce genre de chos. Mais là pour le coup plus pour vous, mais pour une autre marque qui vous qui va

vous le commander. Moi, j’ai l’occasion durant les mes premières années d’illustratice de travailler pour une marque qui s’appelait la Marel édition

qui était une marque de papetterie qui s’est étendu ensuite à parce qu’ils ont fait des plein plein d’objets, des tot bags, non, enfin des des cabas, des

sacs, des choses, des agendas, des carnets intimes et cetera, enfin plein de trucs différents, des stickers, des tatouages,

enfin bref, éphémère et et bref, j’ai travaillé pour cette marque, voilà, pendant quelques années et Pareil, ça m’a beaucoup formé, ça m’a aussi

beaucoup donné encore plus envie de créer ma propre marque.

Donc voilà, en fait, quand on fait de l’illustration de commande, finalement, on peut travailler sur plein de projets différents. J’ai aussi fait un projet pour Claire Fontaine pour faire une grande collection de stickers murau.

Plus trop la mode aujourd’hui. Les stickers Murau B à l’époque, c’était une grande mode. J’avais aussi des stickers pour mettre sur les fenêtres pour

empêcher les oiseaux que les oiseaux cognent enfin viennent se cogner dans la dans la fenêtre. J’avais fait ça. Euh donc voilà, en fait l’illustration

commerciale peut vraiment vous ouvrir plein de portes différentes. Vous pouvez travailler sur plein de projets différents. En fait, ce qui va mener euh

un client à vous imaginer dans tel ou tel projet, ça va être votre style en fait. Ça va être quel quel style vous

avez, quel sujet vous illustrez de manière générale, quelle est on appelle ça une niche en fait vers qui vous à qui vous vous adressez, qu’est-ce que vous avez envie de faire et cetera et cetera.

C’est ça qui va vous mener vers tel ou tel projet finalement. Mais en fonction de votre style, vous pourrez peut-être faire un peu de tout. Voilà, il y a des illustrateurs qui sont qui ont un style

assez ouvert, assez polyvalent, j’ai envie de dire, pour pouvoir illustrer plein de choses différentes. En tout cas, dans l’illustration commerciale,

là, la marque, elle vous achète pas votre dessin, elle achète pas le produit physique, elle achète un fichier numérique, si vous voulez, mais au-delà de ça, elle achète les droits

d’utilisation pour ce fichier, donc pour cette illustration ou voilà ces illustrations si vous en avez fait plusieurs parce qu’en fait quand on fait

d’illustration commerciales, le prix de votre illustration, il va être scindé en deux. va y avoir la première partie qui sera la production, c’estàdire le fait

de dessiner tout simplement l’illustration. Et la deuxième partie, ça va être les droits d’utilisation.

Donc ces droits d’utilisation, moi j’aime bien appeler ça la location.

C’est comme ça que mon agent a appelé ça, Marie-Christine. Et du coup, ça m’essait parce que je me dis « Mon dieu, c’est tellement plus simple de comprendre quand on parle de location

parce que ça veut dire qu’il y a un début qui a une fin. » Voilà, c’est-à-dire que les droits d’utilisation, c’est la c’est ce qui va

cadrer en fait euh le droit de à votre client d’utiliser vos vos illustrations.

C’est bien pour ça que ça s’appelle des droits d’utilisation. Et ça va être cadré par une date de début, une date de fin, un territoire,

des supports et cetera et cetera. Et l’avantage pour nous des droits d’utilisation, c’est que euh ces droits une fois terminés et ben on va pouvoir les revendre en fait à notre client.

Donc une même illustration va pouvoir être relouée à un autre client plus tard. Vous voyez ? Et donc en fonction de l’utilisation de la diffusion de la

durée du territoire et cetera, plus l’illustration va être largement diffusée si vous voulez, plus bah les

droits d’utilisation vont exploser en terme de en terme de budget. D’où la phrase que je vous ai dit au début que

une même illustration peut se vendre 5 € ou 1000 € en fonction de certains critères. Elle peut se vendre 5 € si

elle est vendue sur un blocn et elle peut se vendre 1000 € si elle est vendue dans le cadre d’une campagne, d’une

couverture de magazine et cetera et cetera. Donc mon avis par rapport à ce modèle économique euh c’est que selon moi, c’est le meilleur le meilleur moyen

de monétiser votre savoir-faire d’illustrateur ou d’illustratrice. Vous avez pas besoin de fabriquer quoi que ce soit, vous avez juste besoin de dessiner. Euh bien sûr, il faut un

minimum euh savoir transformer son dessin en fichier numérique pour pouvoir ensuite envoyer ce fichier numérique à

vos clients pour qu’il puisse circuler tout simplement, être envoyé à des imprimeurs et cetera et cetera. Mais voilà, c’est tout. Vous avez pas besoin d’avoir 15 millions de compétences en

fait. Donc c’est beaucoup plus simple que de vendre des produits, d’avoir une boutique en ligne et cetera, même si j’adore ce modèle économique et je veux pas vous en comment dire, je veux pas

vous décourager non plus. C’est mais l’illustration commerciale, ça reste pour moi le truc le plus simple. On peut commencer vraiment, je vous dis, avec

des clients locaux, avec des association et de fil en aiguille, plus on aura faim, j’ai envie de dire, plus on sera

gourmand, plus on aura envie de de faire plus et plus on pourra voilà développer son portfolio, développer sa

communication et cetera pour toucher des clients de plus en plus prestigieux. Un autre avantage aussi dans l’illustration commerciale, c’est que donc je vous ai

déjà dit qu’en fait vous pouvez louer plusieurs fois votre illustration, mais aussi faut savoir que vous louez votre fichier

numérique mais par contre le dessin original si vous dessinez de manière traditionnelle sur papier, il vous appartient. Il a il est toujours à vous.

C’est pas quelque chose que vous allez donner comme ça à votre client. En revanche, vous allez pouvoir le vendre séparément. Donc soit parce que ce

client-là, il voudra, ce qui peut arriver parfois. Et donc dans ce cas-là, vous allez pouvoir rajouter ça sur votre devis, ça sera une ligne supplémentaire.

euh soit euh vous allez pouvoir le vendre sur votre boutique plus tard et cetera et cetera si le client est OK avec ça. En tout cas, c’est votre c’est

votre dessin, il vous appartient et euh voilà, c’est notre manière supplémentaire de générer des revenus avec ce même dessin. Donc voilà pour les

différentes manières de vendre ces dessins. Euh alors maintenant, quelle est la meilleure méthode pour vendre ces dessins ? Il y en a pas une de façon

universelle. Évidemment, vous ferez votre propre avis. Ça dépend vraiment de plein de choses et c’est pour ça que j’ai essayé de vous de bien vous expliquer en fait ce que je pensais de chacun de ces modèles économiques.

Quelqu’un qui par exemple adore les objets, qui adore justement tout ce qui est impression, marketing, communication, création de contenu, euh

créer des produits, les imaginer, les voir, se concrétiser et cetera peut-être sera plus amené à faire de

l’illustration pour des produits. Donc soit dans sa boutique, soit voilà. Et donc bien entendu, si votre rêve ultime, c’est de faire euh de l’illustration

jeunesse et illustrer de A à Z un livre, voire même d’écrire l’histoire, là pour le coup, ça sera plus l’illustration jeunesse. Et quelqu’un qui au contraire a envie de travailler avec des marques,

qui a envie euh de voir son univers transposer sur des sur des marques, sur des dans des campagnes, sur dans des

magazines et cetera, même sur des couvertures de livres, sera peut-être plus amené à travailler pour d’illustration commerciales. Et si c’est

cette dernière voix qui vous attire, ça tombe bien puisque je vais vous en reparler dans les prochaines semaines et dans les prochains épisodes. Encore une fois, personer dans l’illustration, ça

n’a rien à voir avec les études qu’on a pu faire, le réseau. Contrairement au métier d’artiste dans des galeries, j’ai

cru comprendre que c’était beaucoup au réseau. L’illustration commerciale, c’est pas du tout comme ça. Donc voilà, il y a il y a tout un fonctionnement, il y a des rouages à connaître. Donc je

vais essayer de vous partager tout ça dans les semaines qui arrivent. C’est d’ailleurs ce que j’enseigne depuis 7 ans dans ma formation illustration d’atelier aussi appelé l’atelier formation. Voilà, je vous en parle comme

ça. Les portes sont pas ouvertes en ce moment mais voilà, c’est un sujet que je connais du bout des doigts et sur lequel je pourrais parler pendant des heures.

Donc je vous donne rendez-vous au prochain épisode pour continuer à parler de tout ça et vous montrer comment ça fonctionne. J’ai hâte de vous retrouver la semaine prochaine. D’ici là, réfléchissez à la voix que vous avez

envie de prendre, au modèle économique qui vous attire le plus. Et si c’est pas déjà fait, je vous invite à vous abonner à cette chaîne YouTube et à suivre Illustration de Podcast sur Apple

Podcast ou Spotify. Pour l’heure, je vous souhaite une très belle journée ou une très belle soirée. Je vous embrasse et je vous dis à la semaine prochaine pour un prochain épisode d’illustration de podcast. Prenez bien soin de vous.

Bye bye.