Créer une collection de papeterie en 1 mois : ma méthode pas à pas
Quand on se lance dans la création et la vente de produits illustrés, il y a une chose qui change tout : l’organisation. Dans cet épisode, je vous partage ma méthode pour concevoir et produire une collection de papeterie en 1 mois seulement, en vous appuyant sur des étapes claires et efficaces.
Ces dernières années, j’ai appris à structurer mes projets pour maximiser leur impact, et aujourd’hui je vous dévoile les coulisses de ce processus, et vous allez voir pourquoi créer une collection complète, plutôt que des produits à l’unité, peut transformer la perception de vos client·e·s et augmenter vos ventes.
✨Écoutez cet épisode pour découvrir :
- Comment structurer un planning réaliste pour créer une collection complète
- Mes astuces pour choisir un thème, un mood, et une gamme de produits qui captiveront votre audience.
- Mes idées pour décliner vos illustrations sur plusieurs produits et booster votre rentabilité.
Vous êtes prêt·e à créer une collection qui inspire et fait rêver ? Branchez vos écouteurs, c’est parti !
✨Dans cet épisode, j’ai parlé de :
Dans cet épisode, je vous dévoile ma méthode pour concevoir et créer une collection de papeterie en un mois seulement
Après près de 15 ans à la tête de ma boutique en ligne, celle-ci est devenue rentable en 2021. Mon parcours m’a menée de l’illustration commerciale à la gestion d’une boutique, deux activités très différentes. J’ai appris que disposer d’une audience sur Instagram ne garantit pas le succès d’une boutique. Vendre des produits illustrés aux particuliers demande une organisation et une stratégie spécifique. Contrairement aux commandes clients, créer et vendre ses propres créations implique de générer du désir sans répondre à une demande existante. Ces dernières années, mes réflexes de formatrice m’ont poussée à décortiquer mes apprentissages pour mieux les transmettre.
Pourquoi créer une collection de papeterie plutôt que des produits à l’unité ?
Renforcer la cohérence visuelle et l’identité de marque
Une collection permet de renforcer la cohérence visuelle et l’identité de la marque en déclinant un motif sur plusieurs articles. Cette unité capte davantage l’attention et facilite la mémorisation. Certaines personnes aiment assortir leurs articles et détenir plusieurs objets d’une même esthétique. En proposant une gamme déclinée sur différents supports, vous favorisez l’achat multiple et la fidélisation.
Maximiser la rentabilité d’une illustration
Exploiter un dessin sur plusieurs produits maximise sa rentabilité. Concevoir un motif demande du temps ; en l’utilisant sur divers supports, vous optimisez votre investissement créatif.
Simplifier la logistique
D’un point de vue logistique, regrouper plusieurs produits sous une même thématique simplifie la création, la photographie, la mise en ligne et la promotion. De plus, une stratégie d’édition limitée joue sur la rareté et incite les client·es à acheter rapidement avant l’épuisement des stocks.
Élargir son public avec des options variées
Proposer des options variées permet d’élargir son public. Tout le monde n’achète pas un bloc-notes, mais une personne séduite par un motif peut être tentée par un autre produit plus accessible.
Pourquoi fixer une date de lancement dès maintenant ?
Planifier une date permet d’anticiper une communication stratégique et intentionnelle. Voici mon organisation sur un mois pour créer une collection de papeterie.
1. Planning & Organisation (1 jour)
Fixer une date de lancement
Fixez une date de lancement au moins deux mois à l’avance : un mois pour la création, un mois pour le teasing. Un week-end est idéal, par exemple le dimanche matin (comme le fait Sézane).
Lister les produits
Listez les produits que vous souhaitez proposer (10 à 15 articles). Incluez plusieurs typologies : cartes, affiches, marque-pages, bloc-notes, etc. Vous n’avez pas besoin de créer une illustration distincte pour chaque produit. Comme en mode, un motif peut se décliner sur plusieurs supports, renforçant l’effet de collection.
Proposer une gamme de prix variée
Produits accessibles (2-10 €, 15-30 €) pour toucher différents budgets.
Produits plus ambitieux (torchons, bougies, textiles) si vous en avez la capacité.
Pensez aux box pour simplifier le choix et séduire les acheteurs de cadeaux.
2. Phase de recherche et moodboard (3 jours)
Déterminer un thème unificateur
Déterminez un thème unificateur (saison, tendance artistique, conte, poème, film). Inspirez-vous de courants artistiques sans les copier pour insuffler une touche nostalgique.
Définir un mood
Définissez un mood (ex : cottagecore, glamour, minimaliste) pour connecter émotionnellement avec votre audience. Donnez un titre à votre collection pour rester aligné·e et faciliter la communication.
3. Création des illustrations principales (3 semaines pour 10 produits)
Décidez si vos visuels seront des motifs répétitifs, des éléments illustrés réassemblés, ou des dessins directs. Personnellement, je mixe les éléments illustrés avec des tests sur un produit principal avant de décliner.
4. Déclinaisons & préparation des fichiers (3 jours)
Adapter les formats
Vérifiez la compatibilité de chaque illustration avec différents produits :
Un format vertical peut convenir pour une affiche, un marque-page ou une couverture de carnet.
Un format carré ou rectangulaire peut être parfait pour un bloc-notes ou une carte postale.
- Testez les différentes compositions et ajustez si nécessaire pour éviter que certains éléments ne soient tronqués.
Créer des variantes et éléments graphiques complémentaires
Déclinez un motif sur plusieurs supports en adaptant l’échelle (ex. un motif floral dense pour une couverture de carnet, une version allégée pour une carte).
Ajoutez des bordures, cadres, ou frises pour enrichir la collection et créer une cohérence visuelle.
Jouez avec la couleur : proposez une version pastel et une version plus contrastée pour toucher différentes sensibilités.
Préparer les fichiers pour l’impression et le web
Exportez les fichiers en haute résolution (300 dpi) pour l’impression et en version allégée pour les visuels en ligne.
Créez un dossier organisé avec les fichiers sources (PSD, AI, Procreate, etc.), les versions prêtes à imprimer (PDF, TIFF) et les aperçus web (JPEG, PNG).
Testez les couleurs sur différents écrans et imprimez des échantillons si possible.
Vérifier la cohérence et finaliser la collection
Assemblez un aperçu global de la collection pour s’assurer que tout fonctionne bien ensemble.
Vérifiez que chaque produit a une identité propre tout en s’intégrant harmonieusement dans l’ensemble.
Anticipez la présentation visuelle sur le site et les réseaux sociaux en créant des maquettes (mockups).
Conclusion
Créer une collection de papeterie demande du temps, de l’organisation et une vision claire. En suivant cette méthode, vous mettez toutes les chances de votre côté pour proposer une gamme cohérente et séduisante. De la planification au lancement, chaque étape joue un rôle clé dans la réussite de votre projet.
L’important est de ne pas voir cette démarche comme une simple succession de tâches, mais comme un processus créatif et stratégique qui vous permet d’exprimer pleinement votre univers.
Si vous souhaitez aller plus loin sur la stratégie de communication et la création d’un coup de cœur autour de votre collection, je vous invite à rejoindre mon membership Ëclairée, ouvert jusqu’au 6 février. Vous y trouverez des ressources exclusives et un accompagnement pour optimiser le lancement et la visibilité de vos créations.
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L’avis de la semaine
Super podcasts
⭐⭐⭐⭐⭐
Les podcasts d’Élodie sont vraiment excellents et riches en conseils. C’est toujours un plaisir de les écouter et d’en apprendre autant sur le métier d’illustrateur, sur les coulisses, les hauts et les bas et on se sent moins seul et moins isolé en tant qu’artiste / illustrateur.
Merci beaucoup Élodie 🤎
— Pauline
