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Est-ce que faire des formations est un passage obligatoire pour un·e artiste ?
Aujourd’hui j’ai envie de mettre un grand coup de pied dans le tabou au sujet des artistes qui font de la formation en ligne à côté de leur activité principale.
Depuis la crise du COVID, on l’a remarqué, la formation en ligne s’est répandue comme une traînée de poudre sur le marché français. Alors que nous les gaulois, avions tendance à être réfractaire vis-à vis de l’achat en ligne, aujourd’hui, force est de constater que les formations en ligne se sont multipliées sur la toile. Il suffit d’ouvrir Instagram ou un autre réseau social pour s’en rendre compte rapidement.
Et parmi les formateur·trice·s, on compte également de plus en plus d’artiste·s (hello👋🏻 ) qui vendent leurs conseils et leurs tutoriels pour générer des revenus en ligne. Mais alors au vue de cette multiplication d’offres de formations et autres produits éducatifs, on est naturellement en droit de se demander si la formation est un passage obligatoire pour un·e artiste ou s’il est possible de vivre correctement de son art si on n’a pas l’âme d’un·e pédagogue.
Pour répondre à cette question, dans cet épisode je te partage :
- Mon parcours : comment et pourquoi j’en suis venue à faire de la formation en ligne
- Les différentes raisons qui peuvent pousser un·e illustrateur·trice à développer une offre de formation
- Les autres sources de revenus possible pour un·e artiste qui souhaite développer ses revenus sans passer par la case formation
- Des exemples de modèles économiques chez les artistes qui t’étonneront peut-être !
Et bien sûr je réponds à la question que pose le titre de cet épisode : est-il réellement possible pour un·e artiste de s’en sortir sans faire de formation ? Et plein d’autres choses !
Si c’est une question que tu t’aies déjà posée et qui t’intrigue, je t’invite à écouter cet épisode pour te faire un avis 😊 !
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Transcription
Transcription générée avec l’intelligence artificielle (elle peut être incomplète par rapport à l’épisode).
Peut-on vivre de son art sans y apposer une offre de formation ?
Bonjour à tous, aujourd’hui je souhaite aborder un sujet quelque peu tabou : Peut-on vivre de son art sans y apposer une offre de formation ?
Les formations en ligne se sont multipliées ces dernières années. Durant la période de confinement liée au Covid-19, cette industrie a particulièrement explosé, offrant aux entrepreneurs une nouvelle source de revenus alors que nous étions tous confinés chez nous.
De nos jours, de nombreux artistes, y compris moi-même, proposent des conseils et des tutoriels pour générer des revenus supplémentaires.
Il existe différentes approches parmi les artistes qui se lancent dans ce domaine. Certains intègrent cette activité à leurs pratiques existantes, d’autres font une transition complète vers cette nouvelle activité, tandis que certains créent des formations après avoir acquis une expertise dans leur domaine. D’autres encore choisissent de collaborer temporairement sur des plateformes spécialisées.
Face à cette multitude d’offres de formations et de produits éducatifs, il est légitime de se demander si la formation est une étape incontournable pour un artiste ou s’il est possible de vivre de son art sans cela.
Je ne vais pas vous tenir en haleine plus longtemps, la réponse est oui. Il est crucial que vous sachiez que cette voie est possible et veillez à ne pas laisser cette croyance vous freiner.
Mon Parcours
Je dessine depuis mon enfance, rêvant de devenir illustratrice sans réellement comprendre ce que cela impliquait.
Pendant des années, j’ai réalisé des illustrations sur commande, générant des revenus fluctuants entre 20 000 € et 60 000 €.
En fin 2016, j’ai commencé à partager des conseils pour les illustrateurs sur mon blog, sans réelle ambition monétaire, mais plutôt pour accroître ma visibilité.
En 2017, j’ai publié un ebook de conseils pour les illustrateurs, mais j’avais peur de lancer une formation qui n’aurait pas de succès.
Suite au succès de mon ebook, j’ai décidé de me former au marketing en 2019, puis de lancer ma propre formation, après 18 mois de travail acharné.
Pourquoi les illustrateurs font des formations
Diverses motivations poussent les illustrateurs à créer des formations. Tout d’abord, il y a bien sûr l’aspect financier. Les produits numériques offrent la possibilité de générer des revenus passifs, apportant une certaine sécurité financière face à l’incertitude des revenus issus des clients.
La diversification des revenus est également un aspect essentiel de l’entrepreneuriat. Elle offre une protection contre les fluctuations économiques, comme cela a été crucial pendant la période de confinement liée au Covid-19.
De plus, beaucoup ressentent le besoin de partager leurs connaissances et de se sentir utiles. La création de formations offre un défi stimulant et permet de créer une communauté engagée autour de son travail.
Les autres sources de revenus possibles
Outre les formations, les artistes disposent de plusieurs autres sources de revenus potentielles. Ils peuvent tirer profit de leur influence sur les réseaux sociaux, conclure des partenariats avec des marques, monétiser leurs vidéos YouTube, vendre des produits numériques ou autoriser l’utilisation de leurs œuvres par le biais de licences.
Est-il possible de vivre de son art ?
Globalement, la réponse est oui. Cependant, cela dépend du niveau de vie que l’on souhaite atteindre, du temps que l’on est prêt à investir dans son activité et des choix personnels que l’on fait en termes de développement professionnel.
Il est important de comprendre qu’il n’y a pas de limite d’âge pour se lancer dans une carrière artistique. De nombreuses personnes se réorientent vers l’art à un âge avancé avec succès, comme le montre l’exemple inspirant de Grandma Moses.
Différents modèles économiques
Les artistes peuvent choisir parmi une variété de modèles économiques en fonction de leurs compétences, de leurs intérêts et de leurs objectifs. Certains préfèrent se concentrer sur la vente de leurs créations, tandis que d’autres privilégient les formations ou les partenariats avec des marques.
En conclusion, le monde de l’entrepreneuriat artistique offre de nombreuses possibilités de revenus, et il est essentiel d’explorer différentes options pour trouver celle qui correspond le mieux à ses aspirations et à ses valeurs.
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L’avis de la semaine
Conseils et expériences
⭐⭐⭐⭐⭐
Ëlodie nous parle de son expérience et nous donne des conseils pour avancer dans notre reconversion vers l’illustration. Même si chaque expérience est unique, tout conseil est bon a prendre. Ëlodie explique très clairement les avantages, les inconvénients et les possibilités de ce métier. Le contenu du podcast est très riche d’enseignement. Je recommande vivement !
— AlixF77
